【内容摘要】上世纪80年代初期，随着国外动画产业加工形式和制作的多样化、规范化，国内动画产业的加工出现前所未有的考验和挑战。文章就国外动画片加工业对国产动画造成巨大影响的原因做了分析和比较，并从国产动画产业的特殊性中找到应对措施及发展方向，把这种冲击转化成动力和契机，让国产动画产业尽快找到正确的发展道路。
　　【关键词】动画产业 加工制作 艺术 技术
　　一、国产动画制作产业发展现状
　　上世纪80年代初，国外动画片加工业大举进入国内动画市场，给中国动画制作行业带来了一股新风。随着国外动画片形式的多样化和制作的格式化、规范化，我们看到了国外动画业的繁荣和异彩纷呈；但不得不引起重视的是，国外动画片的制作费用是中国动画片制作费用的几十倍甚至上百倍，这使得中国动画行业受到了极大冲击。
　　“美影厂”的在职中老年创作人员和刚刚进入行业的青年人纷纷离开原单位去给国外动画片进行加工制作，当时在国内产生了巨大影响；许多美术行业和各大专院校的高才生都“蜂拥而上”，瞬间，国外动画加工业在中国“遍地开花”，中国动画行业因此受到了很大打击；以及一些行政方面的干预等，这些都是影响中国动画原创力量的原因。
　　在“文革”这个特殊时期，国内专业内还形成一个规矩，离开了原单位就不准回来，很多人后悔了也不行。管理层也出现了问题，一些领导都是从党政机关上台的，对人才毫不关心，权力最大，但对动画却不太熟悉，使用各种行政方法阻止这些离开的创作人员再回到原单位，这真正地打击中国动画的原创力量。
　　二、国内外动画加工制作的区别
　　国外动画在中国的加工形式都是最低端的。因为在国外已经形成了一套成熟的加工模式。原创、剧本、造型、故事分镜、对白、摄影表（动作要求）、音乐音效等都是在国外创作完成好了的，甚至动作表演都在律表上，有严格的规定，一格都不能改动，这样把我们的创作发挥几乎降到了零。
　　在国内加工行业中被重用和被提升为执行导演的人员，只要美术基础好，能尽量猜透客户在动画片加工上的要求就可以，这和动画片的创作要求相差甚远。我国的原画（动作设计）只是“依样画葫芦”，多一格、少一格都不行。另外，语言不通，我们根本不知道在做什么，词不达意，对于为什么要规定得那么严全然不知。这样培养出的一代动画人，不懂得表演，只懂得按照动作概念做，没有文学修养，没有电影理论修养，对于动画片的表演理论一窍不通，再加上需要的能力就是绘画基础好，动作要求也是模仿真人，包括每步多少格等一些最基础的东西，这样就开始做动画了。
　　动画影片的制作（创作）需要多种艺术修养以及长期的创作，不仅要有很好的美术基础，还要有较高的文学修养、电影知识、戏剧化的表演，尤其是动画的表演非常重要。中国老一辈动画艺术家都有非常全面的艺术修养，对中国传统戏曲、戏剧都有很深的了解，把动画与中国传统文化结合得非常好，创作出了很多精品。我们对动画创作了解得越深入，就越能感受到动画前辈对中国的动画发展做出了多么伟大的贡献。动画不同于实拍电影，二者的差距是非常大的。动画更像是戏剧类电影，它的剧本和故事都不是写实的手法，注重很强的戏剧效果，甚至是反讽的、逆向思维的戏剧效果，是用电影拍摄的舞台剧，场景中有很强的舞台灯光效果。因此，动画与实拍电影无法相提并论。现今发明了“真人动作捕捉仪”，可将动作完全不加修改地放在动画人物中，笔者认为这已经不是动画了，而是3d电影，那些动作情节与动画片也没什么关系了。
　　三、国产动画加工制作的标准和要求
　　中国动画的发展路径是和中国的戏曲戏剧艺术结合得非常完美的艺术成果。“文革”之前，中国动画人才的培养是向社会上招收有良好美术基础的人，到“美影厂”后，接受一定的美术培养，就是主要向中国戏剧大师学习戏剧化的表演、京剧中的程式化表演及夸张的肢体语言。编导人员更多地是向中国传统文化学习，如苏州评弹、京剧、地方戏曲、民间艺术等，这是他们经常在一起津津乐道的艺术门类。“文革”中对于传统的学习中断了，完全停止了艺术创作，而“文革”后，当时的青年已进入中年，而老艺术家的时代也已经过去，中国动画没有做好传帮带。上世纪80年代，动画处于恢复期，又迎来了改革开放，国外动画片加工业纷至沓来，加上我们对于人才不够

珍惜，彻底冲垮了国内动画片的创作。动画创作是现代技术和传统艺术相结合的产物，尤其是创作经验，不大可能依靠自然生长的方法。世界动画发展得非常快，其实技术水平也不过如此，而艺术水平却突飞猛进，这是一场思想艺术的大飞跃，而中国动画业还没有摆脱困境，笔者认为，这是因为我们的传统没有被很好地传承。随后，在日本动画的强大攻势下，青年一代受到了很大影响，中国动画开始向日本动画学习。最早，日本动画有很长一段时间被世界排斥在外，世界动画节上根本不接受日本动画参赛，但后来日本的“宫崎骏动画”使这些得到了改观，加上日本是世界上动画片的生产大国，价格也相对低廉，使得世界人民慢慢接受了日本动画片，承认了其动画形式。但仍有部分欧洲国家不接受日本动画。
　　四、国产动画产业发展契机
　　中国动画片是从苏联传承下来的，基本上是欧洲的动画模式。动画片本土化后和中国传统文化艺术结合得非常好，在世界动画之林中独树一帜。但中国动画片以受教育为主，限制题材，而且主要针对的是青少年儿童，再加上国家对此也不够重视，投入得非常少，因此产生了极不正常的现象。而且这种低端制作也导致了动画业很难恢复，加上中国传统戏剧的退场，年轻人大多已不再了解传统戏剧表演。但中国动画的前辈就是在中国戏剧艺术的熏陶下成长起来的，所以中国动画片在全世界的地位一直是被认同的，在艺术上也一直受到好评。
　　（注：本文为西华大学2013 年教改项目《探讨式互动教学法的实践与研究》）
　　作者单位：肖丽，西华大学
　　何百鸣，四川传媒大学