【内容摘要】陶瓷、宣纸等传统媒材与传统文化有着极深的文化渊源，是传统文化资源精髓的代表，也是传统文化资源的一部分。文章旨在研究陶瓷、宣纸等传统媒材介入当代艺术作品前后媒材意义的转变。
　　【关键词】陶瓷 综合材料 宣纸
　　在当代艺术创作中，材料的运用已非常广泛。本文所提到的材料是以其“中国特色”内涵民族精神的传统媒材的运用，是作为独立艺术语言层面的语言。运用传统媒材的作品呈现一种当代语境中的艺术语言样式而成立。
　　一、陶瓷的历史、发展、功能和用途
　　中国是传统的陶瓷王国，瓷器是中国的伟大发明之一，是劳动人民辛苦劳作的结晶，在中国文化和经济史上都曾写下灿烂的篇章。中国陶瓷技艺的产生可追溯到公元年前4500年至公元前2500年，其是我国民族历史文化发展过程中一个重要的部分。我国的陶瓷发展史比欧洲国家要早1000多年。在我国，人们一般将陶瓷划分为陶和瓷两大类。陶器指的是胎体没有烧结的，有色或者白色的制品；而瓷器指的是由高温生成，胎体烧结为细密釉色的制品。
　　在我国悠久的历史文化中，陶瓷的发展源远流长，蕴藏着中华民族特有的民族精神和民族创造力、凝聚力，具有非常高的审美价值和艺术价值，乃至在世界上有很高的地位。鸦片战争后，中国的陶瓷发展开始逐渐衰落，到1949年，陶瓷业甚至到了“人亡艺绝”的状态。新中国成立以后，国家出台了“保护”“发展”“提高”的方针政策，中国陶瓷事业发展逐渐恢复。1957年召开的全国工艺美术人民代表大会，更加有力地推动了中国陶瓷事业的发展。除此之外，国家还积极开展陶瓷美术教育，努力提高陶瓷技艺和质量。各大艺术学院相继开展陶瓷专业，培养了大批优秀的专业人才，也推动着陶瓷艺术由手工艺走向纯艺术的大舞台。
　　二、宣纸的历史发展及其功能和用途
　　宣纸作为传统文化的精华，点缀了中华民族璀璨的文化殿堂，使国人无比骄傲和自豪，难怪中国人一提到宣纸就如同意大利人提到歌剧、阿根廷人提到探戈一样。早在东晋产生了藤纸，隋代出现了精皮纸，唐代出现了宣纸，宣纸出于何人之手已难以考证，但其是根据造纸术鼻祖蔡伦发明的植物纤维纸演变而来的。扬大金所著《中国实业志》云：“宣纸产生于安徽泾县，泾县晋时属宣州郡，唐时属宣州，皆为贡品，世称‘宣纸’。”泾县是宣纸的发祥地，也是其唯一的正宗产地。泾县宣纸产生后，经历了由少到多、由衰而盛，盛衰交替的过程。到了宋代，由于文化传播媒介的发展，宣纸需求量大，各地方的宣纸供应已满足不了需求。
　　元代以后，南北地区统一，山水画的发展更加繁荣，而宣纸又为山水画的创作提供了更加广阔的空间。与此同时，宣纸的制作工艺也逐渐走向成熟。其对中国画和传统书法的发展起到不可估量的作用，是书画的必备用品（物质载体）。宣纸用于书画中能够表现出笔墨的浓淡干湿，变化无穷，其吸墨均匀能使画面别开生趣。郭沫若对宣纸给予了高度评价：“中国人民的艺术创造，中国书法和绘画离开它则无从表达艺术的妙味。”宣纸用这些优点成就了范宽、石涛、龚贤，以及近代的齐白石和黄宾虹。
　　三、陶瓷和宣纸的特点
　　（一）实用性：强调生活中的实际用途。民间的绝大多数陶瓷作品都是具有使用价值的日常生活用品，实用性决定着陶瓷造型的基本形态；而宣纸除了多用于题诗作画外，因其易保存，不退色，还是保存高级史料的最佳用纸。
　　（二）从属性：为某一特定物体存在。例如餐饮器、祭祀礼器、书法绘画作品。
　　（三）承载性：物质载体。民间的陶瓷艺术品虽然具有一定的形式美感，但其制作是在符合使用功能的前提下进行的；而宣纸是书画装裱的重要用纸。
　　四、传统媒介（陶瓷、宣纸）介入到当代艺术作品
　　陶瓷、宣纸作为一种物质媒材介入当代艺术作品后有以下特点：1.抛弃了原有的功能与用途（功能性），挖掘材质的自身魅力。2.强化提升到艺术语言的主体地位——不满足作为一种材质的从属地位。3.承载性：（1）以其“中国特色”内涵民族精神。（2）承载艺术家的创作思想（观念）。
　　（一）传统媒材宣纸（水、墨等）在当代艺术作品中的运用
　　这可称之为实验水墨倾向的出现。“现代水墨”，顾名思义，从名称上就可以看出是在追求水墨艺术的“现代”形态，或称水墨艺术的“现代”转型。的确，我国的水墨艺术本来就是

一种从中唐王维、王墨、张璪算起有1000余年历史的艺术，加之从董其昌算起的对笔墨的强调开始的文人画“笔墨中心”论，也有500—600年的历史。这些古代绘画的规范至今仍被“中国画”界权威、耆宿所尊崇，并且以此规范和引导今天的“中国画”展览。但是，这种产生于古代的笔墨程式与今天现代的社会生活并无直接关系。这便是张羽所说的：“由于传统笔墨法则的规范化和程式化，使笔墨在长期的发展中，更多的是表达的重复与趋同，从而缺乏深度，更失去了水墨本该具有的文化本质和开合气度。重要的是与现实生活无关。”因此，打破古典文人“笔墨中心”的迷信，创立现代形态是必要的。
　　（二）“八五美术思潮”的影响
　　“八五美术思潮”是指1980年代中期，中国内地出现的一种美术思潮。这股新思潮的形成，已经改变了当代美术在观念和风格方面的整体格局。一批意气风发的年轻艺术家带着革命精神进行新的艺术探索。这其中当然也包括年轻的现代水墨艺术家，他们不满传统笔墨的规范化和程式化，选择尝试与当下有关的、最能表现时代精神和个人体验的具有实验意义的现代水墨，他们认为这是区别于传统水墨画最有效的途径。在“中国现代艺术发展趋势学术研讨会”上，一些与“现代水墨”直接相关的理论家，如刘骁纯、贾方舟、邓平祥、陈孝信等参加了会议，会上也涉及“现代水墨”问题。理论家一致认为，把西方现代艺术与中国艺术相结合，是使中国画现代转型的关键。邓平祥认为，把水墨形式从国画中剥离，剥去其文化因素，转变为纯形式和纯材料因素，转变起来就更容易，即用中国媒材画西方图式。对此观点，贾方舟也持相似看法，并更坚定地强调水墨的材料特点而非文化性质，指出仅仅是在材料上保持与传统的某种联系。
　　为了强调个性风格和身份特征，运用传统文化资源是当代艺术的必然选择。传统媒介内涵民族精神，只有这样，才能获得他人的尊重，才能跨入世界文化领域的对流中，坚定自我的文化身份并且保持相对的独立性。
　　参考文献：
　　[1]皮道坚.艺术新世界[m].长沙：湖南美术出版社，2003.
　　[2]徐复观.中国艺术精神[m].上海：华东师范大学出版社，2001.
　　作者单位：哈尔滨师范大学美术学院