【内容摘要】汉字之所以能够成为艺术品，有两个主要因素决定：一是中国文字起源于象形文字，与绘画渊源颇深；二是中国人使用特殊的书写工具——毛笔。汉字经过几千年的演化，逐渐形成了自身独特的美学特征。在举世瞩目的2008年北京奥运会上，以“篆书之美”命名的北京奥运体育图标，以篆字笔画为基本形式，融合了中国古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和现代图形的简化特征，搭载着奥运这列快车，向全世界展示了中国人心中的“美”。唐代楷书则形成一种劲健有力、雄强肥硕的美术哲学，是尚“法”与尚“情”的完美统一。不同的艺术风格和审美理想依附时代的“脉搏”，共同打造中国汉字的美术哲学。
　　【关键词】汉字 造字精神 美术哲学
　　在文字诞生之前，人类传达和记录信息的手段是很丰富的。影响较大的当是神农氏时代，使用结绳记事的办法治理社会，管理当时的事务。黄帝时期，史官仓颉仰观天象、俯察地理，受到鸟兽足迹纹理的启发开始创造文字，辅以帝王宣扬宗教、倡导风范。象形文字由此应运而生。而早期人类通过“设计”和“改良”文字这种社会活动，逐步保存下初民悠远记忆的历史性、纯粹性，具有其他文献不可替代的价值。
　　早在汉代，学者把汉字的构成和使用方式归纳成六种类型（六书）。有了六书系统以后，人们再造新字时，都以该系统为规范，以书法为载体完成了篆、隶、分、草、行、楷的递变。我国的书法，被称为东方的一种美术，亦属于情感的一种艺术，能给予人美感，也能给人以强烈的视觉效果。在今天，篆书在文字表达方面似乎有其局限性，但由于这种书体实现了全国文字的第一次统一，这种历史意义的进步直接关系到对于我国早期书法历史的研究。因此，汉字的视觉美感研究从此处着眼也最合适不过了。
　　书法和绘画二者属于表达情感的艺术，篆书美，正是书法、绘画的完美结合。篆书最主要的造字原则就是所谓“依类象形”，亦是造字六法中提到的“指示字”和“象形字”，将原始审美寄予文字之中，表达出生动的具象性和鲜明的再现性。“依类象形”，并不是物体外形如实地描绘、实体的照搬，而是依物象外貌下的结构体，以曲线或折线进行取舍，这种取舍是对物体轮廓线条进行抽象的概括，但绝非西方式的纯粹抽象，它介于纯粹绘画写真与纯粹抽象形式之间，若即若离的象形符号。汉字传达视觉美感，在于它具有这种类似图画的形式特质和被简约为线条的构成等双重性格，与此同时，透过柔软的锥型毛笔书写，而使得中国文字的造型丰富、变化了起来。商周的甲骨文及青铜的金文，亦即所谓的大篆文字，线条匀圆盘曲，结体整齐积聚，追求平行、均匀、对称，字形多取纵势，有竖行气，端庄凝重，笔力稳健，刻工精密，石与形、诗与字浑然一体，古朴圆劲。那种如童趣般的稚拙、可爱、质朴和天真质趣，乃至夸张、诙谐、突出和稳练等都无所不包，多元并蓄地丰富着初期象形文字之美。由于这些载体材料都是比较坚硬的，刻起来往往是直线条，所以绝大多数文字的结构被动地设计为方块形或长方形。这种独特民族文化艺术一直保存到今天。对中国人的思维方式、审美观产生了重要影响，为中国书法艺术的产生与发展奠定了基础。
　　此后，秦代小篆扬弃了大篆造字特点，对字体进行简化的同时废除了六国的异体字，增强了书写时的抽象趣味，其审美情趣在于其字体构造古雅优美，形式奇古，而且可以随意添加曲折，它的整体美更是适应了当时的大众审美需求，对后世隶书、楷书的结字和章法起到了一定的启示作用。
　　唐朝是中国封建社会的全盛时代，也是中国古代书法史上的全盛时代和鼎盛时代。唐朝在楷书艺术上成就之高、楷书大家之众、楷书佳作之富、流派之多、影响之深，在古代书法史上都是空前的。此后的1000多年，唐代的楷书代替了之前的汉代隶书，成为书写汉字新的典范，也成为汉字世界中儿童开始书法入门最普遍的基本功。
　　“唐人尚法，宋人尚意”，唐人书法尤其重视法度，唐代书家张怀瓘云：“夫学草行分不一二，天下老幼，悉习真书，而罕能至，其最难也。”这种书写难度来源于字体的法度。其审美理想吸纳了儒家思想的“折中”之美，传播千年的儒家思想对于当时的文人墨客可谓是深入骨髓。文字中线条的运用、结体的规范，已经达到了“滴水不漏”、令人望而却步的程度。然而这种书写的严谨并不是墨守成规，而是在统一中求变化。例如欧体字的

拔险峭、虞体字的刚柔并济、褚体字的婉约妍媚、颜体字的雄伟壮阔等，让楷书在法度森严的背景下，美学特质得到了最大限度的激发和展露。“法”作为一种结字和书写的规范，它更注重对书法整体宏观气韵的把握，对于不同书家在作品中所呈现出的审美理念和价值观念可谓因人而异、异彩纷呈。这种“尚法”美学一定程度上受到初唐政治、经济、哲学状况的多重影响。
　　在儒、释、道共存的文化背景下，初唐楷书从整体上说整体性大于个性化，书家字体的个性化特征被掩埋，总体风格呈现出刚健雄壮、纤韧清瘦的特征。最能体现初唐书风的就是以欧阳询为代表的欧体字和以虞世南为代表的虞体字。欧体字险劲瘦硬、崛起萧成，虞体字姿荣秀出、智勇在焉、秀岭危峰。盛唐楷书审美文化自始至终贯穿着儒家思想的浸润，写意抒情成为他们的另一种追求，也展现出此时美学思想处在继承传统和推陈出新的过渡阶段。在受到草书影响的背景下，他们追求一种带有气势和动态的阳刚之美，将“力道”进一步深化。晚唐楷书，伴随唐代国势衰弱，呈现出衰败萧条的迹象。诸多文人墨客已完全失去之前那种阳刚雄壮之势，多了一份内敛与紧张。在追求“禅”的境界，求韵外之致时，楷书特点由壮美转变为淡雅、自然，也为“宋人尚意”开启了先河。
　　马克思曾说：“社会的发展就是人类对美的追求的结晶。”中国的汉字自古作为中华民族精神文化的载体，其中的美学元素成为汉字文化的重要内容。它不是哲学思想，却含有对传统思维观念的诠释；它不是美学，却含有对传统美学思想的解读；它不是诗歌，却含有诗歌的韵律和意境，对文字美学的研究没有终点。
　　参考文献：
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　　作者单位：北京林业大学