摘 要：在中国古代的审美意识形态中，意境作为最高层次的美学范畴而被赋予更多内涵，也历来为作家们所钟爱，内化于心而倾注笔端，营造出一重重动人之境。在席慕蓉的诸多经典爱情诗作中，我们能够感受到女诗人对意境营造和审美把握的追求，一字一句，虚实相生，作诗之人与诗中之物象常常化而为一，予人以真实自然之美感，读罢而余味不尽。
　　关键词：美学 意境 席慕蓉 情诗
　　作为中国古代审美意识形态的最高层次，意境美学素来颇受重视。意境是作为主体的人——包括人的全部情感、意志、认识——与作为客体的审美对象在人的思想意识领域中的统一，即主客统一，这与情景交融、时空转换、有无相生、言有尽而意无穷及辩证的哲理智慧共同丰富了意境说的审美内涵。
　　在各类文学体裁中，诗歌无疑是美的形态的浓缩。南宋严羽的《沧浪诗话》中有如下概括：“诗者，吟咏情性也，盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。”诸多当代诗作也传承了中国古典的意境之美，将古今之妙熔炼于一体。
　　“只缘感君一回顾，使我思君朝与暮”，古相思曲一般细腻质朴的情思汩汩流淌，淡雅而剔透，灵动而抒情，浑然天成的意境在此构架了另一个诗与美的世界。多少人曾迷醉在这样的文字与想象之中，只因这一个令人无法不动容的名字——席慕蓉。兼有着北国的雄奇豪迈与江南的温雅秀丽，她笔下的一字一句尽是温婉而忧伤的传奇。
　　张晓风在席慕蓉诗集的序言中曾这样评价，“席慕蓉的诗是流丽的，声韵天成的，溯其流而上，你也许会在大路的尽头看到一个蒙古女子手执马头琴，正在为你唱那浅白晓畅的牧歌”①。出版人杨光治也曾说，“她的诗就像她的名字那样，是一条江河，泛着清丽的旋律，闪着悦目的波光，带着对爱情的追求、年华的惆怅和沉重的乡愁等最有价值的人生情味自然地流，流到读者的心坎里，漾动着读者的心弦”②。席慕蓉爱情诗作的河流之水，便这样流到了人们的心坎里，漾动心弦。箜篌声声，拨响数千年萦绕低回的旋律，撩动无数为爱而彷徨等待的灵魂。虚虚实实，情景交融，时空跨越，充满古典而浪漫韵味的意境之美让人一再回味，而这也是席慕蓉爱情诗的显著特点和动人所在。
　　尤记得《李凭箜篌引》所描写的那般技艺高超的弹奏场面，而乐府《古相思曲》的绵绵相思为君苦，读罢也让人感怀良久。而今，席慕蓉用一支笔将两曲古韵谱成一篇忧伤的和弦，字字句句低诉着生生世世的等待轮回：
　　在那样古老的岁月里/也曾有过同样的故事/那弹箜篌的女子也是十六岁吗/还是说今夜的我/就是那个女子//就是几千年来弹着箜篌等待着的/那一个温柔谦卑的灵魂/就是在莺花烂漫时蹉跎着哭泣着的/那同一个人//那么 就算我流泪了也别笑我软弱/多少个朝代的女子唱着同样的歌/在开满了玉兰的树下曾经有过/多少次的别离/而在这温暖的春夜里啊/有多少美丽的歌声曾唱过古相思曲
　　细腻而隽永，文字如流水潺潺，古韵弥漫，轻轻抚慰过心里最柔软的角落。长发如瀑，眉眼低垂，皓腕凝雪，指尖轻抚琴弦，这样一个温婉动人的少女忽然就从文字间走出，莲步缓缓而来，一颦一蹙间流露出温柔的羞赧、欣喜与等待的凄惶落寞。任凭潮涨潮落，花开花谢，月圆月缺，千百年来的女子重复着千百年来不曾结束的故事，做着千百年来不曾结束的梦。古往今来的相思，生生不息的相思，生生世世的相思，前世今生一般，而今缓缓地落在情感细腻的女诗人身上，于是她这样疑惑着、感慨着——今夜的我，是否就是那个女子？灵魂深处思索追忆着陈旧的执着和感动，在古老的岁月里，在朝代的轮回里，在无尽的执念里，在箜篌的弦音里，在十六岁灿烂却寂寥的青春里。
　　这是席慕蓉在用一个女子的最真的理解揣度另一个女子的相思，领悟另一个女子的痴痴爱情。用生命的真挚参悟爱情，体会那一场令人蹉跎、令人哭泣的情劫，由此感怀世世代代的女子们“绵绵相思为君苦”的无言又无处诉说的哀伤。此番意境，想来唯有用心体会方能感悟。有人说，席慕蓉善于以慧心体会生活哲学，她是在生命的意义上来体会情感，而不是在情感的意义上来理解生命的——只有在感知生命的意义上，诗人才如此懂得两者遥隔千秋却怀有同出一源的相思。③
　　古典与浪漫的意境之营造、情感之抒发，常常需要借助意象的指代和寄

。席慕蓉在她的爱情诗作里就时常运用树、莲、月、水等清丽而又充满古韵的意象，将自己的情感寄于这一花一木、一景一物之中，朦胧而婉约，既不疏离也不甜腻，让人沉浸在这些意象营造的庞大的想象之中，仿佛化身为物，在淡淡的美好中感同身受。如《一棵开花的树》：
　　如何让你遇见我/在我最美丽的时刻 为这/我已在佛前 求了五百年/求它让我们结一段尘缘//佛于是把我化作一棵树/长在你必经的路旁/阳光下慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望//当你走近 请你细听/那颤抖的叶是我等待的热情/而当你终于无视地走过/在你身后落了一地的/朋友啊 那不是花瓣/是我凋零的心
　　在诗歌中，“我”化身为一棵树，枝枝叶叶满是前世的思念，朵朵饱含前世的期盼，让“我”这样一个相思的主体得以在最大限度上抒发爱恋的情感和最终被无视后的心碎之情。而求佛结缘、化树开花又充满了古典传说的浪漫想象，表现出“我”这样一个多情的少女对爱情的热切与执着，“写尽了爱的错失而带来的无限悔恨与惆怅”④。为了“结一段尘缘”，“我”甚至打破时空的局限，在时空转换里只为追寻心中的爱——这份对于对爱情的渴望是炽热浓烈的，含蓄而又奔放的情感让“我”满心欢喜地把坚守了五百年的爱情化作了一朵朵在阳光下慎重绽放的花，等待着那个朝思暮想的男子的顾盼和采撷，以结下一段尘缘。然而心上人终究还是无心地离开，远去的背影倾听不到颤抖的叶的心声，“我”的五百年来的梦也终于破碎，开花的树最终开出了一树令人惋惜的悲情。这样的诗需要多读上几回：初读是感受氛围，走进诗的世界；再读则熟悉了故事，脑海中俨然有一幕幕镜头在婉转呈现；三遍之后，字句间、情节里的味道漫溢开来，可咀嚼、可回味、可生发无尽的联想。于是，全诗读罢，思绪仿佛还在五百年前的花树下流连徘徊。莲，同样是席慕蓉爱情诗作中常用的唯美古典又意蕴深厚的意象。在《莲的心事》一诗里，女诗人将“莲”充分人格化，自比为夏日里那朵亭亭玉立的莲，正直傲然盛开的最美时节：
　　我/是一朵盛开的夏荷/多希望/你能看见现在的
　　我//风霜还不曾来侵蚀/秋雨还未滴落/青涩的季节又已离我远去/我已亭亭 不忧 亦不惧//现在 正是/最美丽的时刻/重门却已深锁/在芬芳的笑靥之后/谁人知我莲的心事//无缘的你啊/不是来得太早 就是/太迟
　　莲盛开在最美的时刻，却只能默默地翘首、默默地等待。女诗人借莲这一意象抒发了对爱情的期盼，然而困囿于传统的束缚，处于一种默然而被动的地位。由此我们可以这样认为，诗中的莲是一个中国传统的古典女子，她美丽优雅而又矜持静穆，对于思念中的心上人只能静静观察和等待，却无法大胆直白地表露情感。莲一般美丽的少女期盼着一次让人刻骨铭心的爱情，但命运却这般难以琢磨，重门深锁，一同被锁在另一个世界的是少女遇见她的爱情的机会。“不是来得太早，就是太迟”——这既像是少女淡淡的哀婉的叹息，又像是对无情的心上人幽怨的诉说。女诗人用莲的意象营造了一种古典温婉而又凄美浪漫的气氛，勾勒出一幅少女独自哀叹的落寞图景。我们微微惋惜，却只能看着夏莲在岁月的尘土里渐渐枯萎，祈望她能够在来世寻得她的真爱。物即是我，我亦为物，这由意象带来的无限遐想以至物我两忘，具有一种言外之味、弦外之音，更让席慕蓉的诗歌充满典雅柔婉的气质。
　　“商时风，唐时雨，多少枝花，多少个闲情的少女。想她们在玉阶上转回以后，也只能枉然地剪下玫瑰，插入瓶中……”时空转换间，历史洪流里，商风唐雨的意境下，那些闲情的少女们有着相同的落寞。
　　“青春透明如醇酒，可饮可尽可别离。但终我俩多少物换星移的韶华，却总不能将它忘记。更不能忘记的是那一轮月，照了长城，照了洞庭，而又在那夜，照进山
　　林……”千年依旧，月光依旧，恍然间萌生“江月年年望相似”之感。青春的感情，经年回首，因了不变的月色，更醇厚动人，也更沧桑悠远。“那女子涉江采下芙蓉，也不过是昨日的事。而江上千载的白云，也不过，只留下了，几首佚名的诗……”古韵的意境在此流淌而出，已无须言说。
　　箜篌弦上诉相思，声声都是前世未完的缱绻，句句都是发自肺腑的真切情谊，在意境美学的视角下更添古雅和自然。尽管爱情以不同的方式抑或不同的结局演绎着它的丰富性，但爱情的至真至美的主题和对于爱情亘古不变的追求已经深深融入每一个情思细腻的

灵魂里，我们总是在尘世之间执着地追寻着。席慕蓉的爱情诗作将这份真挚和美好融化在古典而浪漫的字里行间，融化在她用灵魂的细腻情思营造的至妙意境里，用她独有的方式向我们诠释着那个永恒的美丽话题——曲中无别意，并是为相思。爱情，朝朝暮暮，不曾老去。
　　？譹？訛 席慕蓉：《七里香》，作家出版社2010年版，第19页。
　　？譺？訛 杨光治：《往事非烟（之四十四）：诗坛“席慕蓉热”前后从席慕蓉、汪国真到洛湃》，花城出版社1992年版。
　　？譻？訛 张淑梅：《浅析席慕容爱情诗》，《内蒙古电大学刊》2007年第4期。
　　？譼？訛 王亚然：《浅析蒙古族作家席慕蓉诗文中意象的运用》，《鸡西大学学报》2009年第9卷第3期。