【摘 要】戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，而音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。艺术来源于生活也就脱离不了情感，通过音乐的方式撼动人们的心灵，对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用，让欣赏者自身的感情和音乐中表现的情感相互交融、产生交流与共鸣。简单说音乐具有说明性功能，语汇性功能，并且可以渲染气氛，强调节奏，是表演艺术中必不可少的存在。
　　【关键词】戏剧；表演；音乐
　　在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导的地位，它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性，它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品。戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。
　　一、音乐具有说明性功能
　　音乐在话剧表演中的作用是非常突出的，它不仅有烘托气氛，带领观众进入情境的作用。还可以对演员的表演和效果起到帮助，扣人心弦，层层相接让表演更有感染力，绘声绘色。中央戏剧学院曾经演出的《培尔·金特》，选用了几首外国的乐曲贯串于全剧，使思想主题获得更好地揭示。戏一开始后，是由一首朴实无华、饱含情感的挪威民间舞曲，以华尔兹的曲式节拍，伴和着欢跳的舞队上场，作为第一主题音乐，首先在演出中涌现了出来。继而在培尔·金特和索尔薇格参加的婚礼上，他们第一次相见时，又重复出现了这支乐曲，并以抒情、优美的旋律，伴着他们翩翩起舞，令人感到生活是如此地美好，和谐；人生是这样地真切，幸福而有价值。接着，当戏进入第三幕中，索尔薇格为了追求纯洁的爱情，来到了培尔·金特的身旁。但是由于培尔·金特已与绿衣女妖结为夫妻，他既感到自己灵魂的丑恶，而又无悔悟的决心。他为了不忍再去玷污索尔薇格洁白的身心，于是决定离家出走。他在恋恋不舍地告别最心爱的情侣时，再一次出现了第一主题的乐曲，这时的音乐语汇饱含着深刻的内涵，似乎让人感到培尔·金特所告别的不仅是索尔薇格，而且更暗示出他在向自己的天性、道德，生活准则告别，在向人格上的堕落与毁灭继续滑行。最后在第五幕中，当培尔·金特飘泊四方，浪迹江湖，在寻求“自我”中一事无成，彻底失败，而返回到家乡时，已成为一个衰老而无用的“废物”了。他在故里遇到的是陌生的人，见到的是冷清的情景，只好独自一人凄然离去，流亡他乡……这时又回响起了挪威民间音乐的曲调，伴随着培尔·金特命运沉浮的结局，揭示出了他堕落、毁灭的一生所蕴含的思想和哲理。
　　二、音乐具有语汇性功能
　　它往往不是剧本中固有的，也不是对演员表演或场景情绪的补充或强调，更不是对表演的解释，而是一种深层的意思，是台词之外的补充和延伸，并引起观众情感共鸣的舞台手段，如果说话剧音乐的说明性功能仅是一种音乐与表演的物理性结合，而其语汇性功能则在音乐与表演结合后具有了一种化合作用，而改变了其中某一方的内在实质。在演员讲出台词的同时，配合着恰当的音乐，能使台词有着更好的感染效果，例如凄美的独白配合上小提琴的凄美独奏，不禁让人潸然泪下。在中央戏剧学院演出的话剧《桃花扇》中，有两场戏是通过音乐的渲染与对比来表现主人公李香君和侯朝宗之间的关系及变化的。当他们初次相会秦淮河畔的烟花楼台时，一个看她红颜玉霄、多愁善感，一个看他英俊才华、风流倜傥；二人心心相印，一见钟情。这时柔美而热情，圆润又优雅的音乐曲调，回旋在他们含情脉脉，相互爱慕的人物关系里。但在《桃花扇》的后半部分，剧情已经发展到清兵入关；明朝将亡的境地了。李香君历尽了战乱的颠沛流离，逃难到了山中的葆贞庵，在庵中卧塌养病期间，依然地在日夜思念着她所委身的情人候朝宗。突然之间，分别两载的候朝宗来到了！两人又一次的相见，使得李香君喜出望外，激动不已，她一头投入了候朝宗的怀抱，同时秦淮初迂的柔美音乐悄然渗入，衬托出李香君饱经离乱，盼夫回归的悲喜交集之深情。重逢中，候朝宗看见自己的爱妻病魔缠身，便脱下了他的风衣，披在李香君的肩上，正当她受到爱情的抚慰，沉浸在无限的幸福之中时，李香君猛然发现了候朝宗头上戴的是红顶便帽，身上

的是箭衣马褂，脑后拖着的是一条长辫子。倾刻间，她那颗纯洁，善良，忠贞的心破裂了，一切美好的遐想全都毁灭了！那段柔美、抒情的音乐顿时戛然而止，转而奏出了悲愤、刚毅的乐曲，前后两段旋律造成了强烈对比，示意出人物关系急剧的陡变和恶化。并借此烘托出李香君刚烈的民族气节和永葆贞洁的倔强性格，反衬出了侯朝宗-苟且偷生，变节从屈的丑恶灵魂。
　　三、音乐可以渲染气氛，强调节奏
　　音乐比之于戏剧更具有鲜明的节奏感，它还富有渲染气氛的特点。运用音乐去表现戏剧演出中的舞台节奏和气氛，则会起到应有的烘托作用。人物性格总是在特定的环境中形成和发展的。特定环境气氛的正确表达，对于人物行动的开展与形象的塑造，有着重要的意义。而音乐在制造舞台气氛方面，自有它独具的功能。在在北京人民艺术剧院演出的《丹心谱》中，有这样一场戏：医生们为了庆祝医案的出版，整个中医院沸腾起来了，他们敲锣打鼓，鸣放鞭炮，人人都沉浸在完成周总理嘱托的欢快之中。突然，广播喇叭传出了沉痛的哀乐声，在场的人们立即收敛了喜悦的笑容，鸦雀无声地细听哀乐声中播出的讣告。这时人们由于受到肃穆、悲怆的音乐旋律的影响，从而改变了原有明快，跳跃的节奏，当大家从广播中中惊悉并证实了敬爱的周总理病逝的噩耗后，人们肃立着、默哀着，出现了一个长长的静场与停顿，只是在哀乐声中增添了人们悲悼的哭泣声……。这场戏采用了先由热烈，欢快的音响效果，继而转入了哀悼的音乐，非常鲜明地展现出两种截然不同的舞台气氛和节奏，并在音乐的刺激下，极大地改变了人物的节奏和情绪。在上例中还涉及到舞台停顿的问题。实际上，舞台停顿是戏剧节奏的一个组成部分，它是调节戏剧节奏的手法之一。犹如台词的节奏处理需要用快慢断连、抑扬顿挫一样，在演出中常常用静场和停顿的手法，以显示出节奏的变化。而音乐又能起到强调舞台停顿的作用。如《桃花扇》的最后一幕，当李香君与候朝宗重逢后，发现了候朝宗穿上了满清的朝服时，她顿时惊呆了，此刻出现了一个大停顿。音乐突发性的涌入，她一动不动地坐在卧塌上，两眼凝视着判若两人的候朝宗，思绪万千，激愤不已，音乐的奏响恰当地渲染了这个停顿的内在含意，并强化了这个戏剧性场面的节奏。导演在处理演出及节奏时，精确地运用舞台停顿，往往能收到“千言万语说不尽，此处无声胜有声”的功效。
　　当然，也有一定的负面影响，有的演员戏不好，却用音乐来填补空白，在表演中，应正确合理的运用音乐这一关键的手法。由于西方传统音乐缺少语义的准确性，使得音乐并不适合表现事实与观念，而更适合表现心理活动和感情状态。由此，如果一部音乐戏剧中全部是纯音乐那必然会损害他的戏剧性。这也正是音乐难以脱离语言文字而与其他艺术门类构成戏剧作品。所以说一部优秀的表演作品，是离不开音乐的渲染和点缀的，但是过分的要求音乐的辅助却无法达到想要的效果。