刍议美术的社会功能

　　一、美术的社会功能分析
　　1、美术的认识功能
　　历史唯物主义告诉我们，美术作品的出发点是从事实践活动的人。他们从现实生活过程中，可以揭示出这一个生活过程在意识形态上的反射和回声的发展，甚至人们头脑中模糊的东西，也是他们可以通过经验来确定的，并且是与物质前提相联系的；同时，是物质生活过程的必然升华物。欣赏者从不同的美术作品中认识不同时期本文由论文联盟http://收集整理、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景。
　　从古希腊、文艺复兴时期的模仿自然，到近代的再现现实说；中国隋朝张灌善的外师造化，到清代石涛搜尽奇峰打草稿的主张无一不认为，画家必须深入生活的每一个细节，用心观察、耐心体验，从而，捕捉现实生活中存在的最生动、最丰富、最鲜活的东西，从中汲取创作的养分，真实地反映全面社会生活。这包括从物质的社会生活到精神的社会生活的整个领域。同时，真诚地表现对生活的感受。在这方面，数不胜数的中外画家为我们做出了很好的典范。我们可以从大汉口文化和龙山文化的陶器中认识原始社会的狩猎经济；从长沙楚墓帛画中认识早期封建社会的文化、信仰；从敦煌艺术宝库中比较全面的认识从十六国到宋、元各个历史时期的社会生活、风土人情以及经济、政治、军事、文化、宗教、民族生活的情况。同样，从毕加索的《和平鸽》、《格尔尼长》认识西班牙人民反法西斯的悲壮斗争生活；从库尔贝的《石工》、《筛麦的妇女》中认识19世纪法国劳动人民的劳动生活和精神状态。通过这些作品，我们不仅能了解所描绘对象的世界和历史，而且，也可以从美术把握对象的视觉方式中认识一个民族的精神和一代人的生活等方面的内容。当徐悲鸿引进西方绘画的某些要素来改进中国画的表达方式时，谁能否认，当时的时代精神就没有注入新中国画的表达形式，从而，成为后人理解认识当时历史的根据呢？
　　2、美术的教育功能
　　美术作品不仅反映现实而且还对现实生活做出评价，由此提出自己的理想和愿望，表达自己对人生和世界的体验与感受。当然，美术的教育功能在不同的美术种类和形态中会有不同的侧重和表现。所以，我们应从比较广泛的意义上来理解它。从整体和最根本上讲，美术的教育功能体现在它能使人们对自然、社会、人生、他人与自我采取一种伦理态度。这种态度就像我们能从拨提切利的《春》、大卫的《马拉之死》、徐悲鸿的《奔马图》、郑板桥的《兰竹图》中所感受的对生命的礼赞，对真理的追求，对进步的信仰，对自然的热爱。
　　美术的教育功能是建立在正确反映生活的基础上的，换句话说，如果画家对生活的评价的看法，是不符合客观实际的，那就不仅不会有什么教育作用，相反起到破坏作用。造成美术作品缺乏良好教育作用的另一个原因，是某些画家把美术创作当作纯粹个人精神的表现，在作品中一味表现主观随意性。他们不了解，优秀美术作品的力量，恰恰表现在画家能够把自己同社会、同人民群众紧密地结合在一起。优秀作品所能看到的是广阔的世界，而不是自己脱离大众、脱离实际的个人的声音。那种脱离实际的作品不仅不易为人们所理解，而且也不可能具有良好的教育作用。
　　3、美术的审美功能
　　一切优秀的美术作品，都具有其他意识形态办不到的东西，这就是美。没有美，也就没有美术。审美功能就是由美术所具有的美的特征产生的。社会生活中既然存在着种种美好的事物，也存在着种种丑恶的东西。画家按照自己对美和丑的判断，在作品中塑造出种种艺术形象，并告诉人们什么是美的，值得颂扬的；什么是丑的，值得鞭挞的。从而，达到陶冶人的性情，提高人们对美和丑的判断能力，这就是美术的审美功能。例如，我们看拉菲尔的《圣母子》，由于画家许多高贵的品性赋予人性化了的圣母玛丽亚，使她成为纯朴、优雅、娴静、高洁的象征，体现了人们对这些品性的赞美

和象征。因此，这幅画不仅感动我们，而且，也能促进我们的艺术审美能力。
　　美不是抽象的东西。一方面，美是提炼了生活的真实面貌。真和美很难分开，没有真也就没有美。罗丹说，美只有一种，即展示真实的美；另一方面，美和善也是联系在一起的，形象总是寄托着艺术家的理想。而这一理想应当是社会理想的反映，画家往往把美好的理想表现在美术作品中。教育人们对生活采取什么样的态度，追求什么目标和如何去达到这个目标，从而，在人心中唤起美的感觉。因此，优秀的美术作品，总是真、善、美三者的结合，抽掉了真和善，就没有美可言；同样，抽掉了美，就会失去艺术的感染力。
　　二、美术的三种功能之间的联系
　　我们说美术具有认识功能、教育功能和审美功能。但并不是说，某一类作品是以认识功能为主而另一类作品是以教育功能为主，或以审美功能为主。如果那样看待问题，就割裂了美术的社会功能三方面的联系。实际上，它们之间的关系是辩证统一的，密不可分的。
　　美术的认识功能基于对现实生活的真实反映，缺乏真实性的作品是不可能帮助人们正确地认识生活的真理，但艺术的真，既不同于普通实际生活的真，也不同于科学的真。它既是现象的真，又是本质的真；既是形象的真，又是典型化了的真。这种显现着真理的本质的现象或典型的形象，也就是美术的美。而美在一定条件下，总是需引起人们的美感。所以，美术的认识功能，总要通过审美功能才得以实现。一件枯燥无味，不能引起人们美感的美术作品，也不可能帮助人们认识任何生活的真理，也不能起到美术的教育作用。但反过来，美术的审美功能又都包容着认识功能和教育功能，有人认为静物画，风景画的社会功能主要是审美功能。而认识和教育功能并不重要。这种理论上的偏差，根本在于对美和美感的片面看法，事实上，一切好的、健康的、或者说是美的美术作品，除能给人以美感之外，同时，又都对人们有一定的认识作用和教育作用。一幅好的静物画或风景画，不但能使人赏心悦目，而且会给人以理性的满足。使人更好地认识自然的美，领悟画家在美的形象中所需表达的纯真的思想感情，并在美的享受中受到教育。人们在欣赏荷兰小型画派的作品时，既欣赏其鲜明的色彩、轻快的用笔。也欣赏那些精美的静物、如歌的风景，以及画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱。与此同时，欣赏者的艺术情趣和生活情趣也受到影响，从而，从中受到了教育。
　　综上所述，美育在我国社会主义精神文明建设中占有重要的地位。只有正确认识并充分发挥美术的多种功能，开拓一切有益的途径，才能培养人们高尚的情操、完整健全的人格、健康的审美情趣、正确的美学观念和广博的知识，从而，使我们成为一个全面发展的人。