做人与从艺在宗教与哲学中的自我批判与审视

　　当代中国广大人民的生活状态从形式还是内在都在发生着重大的变化，而且这种变化并不乐观。这无疑对于一个普通年轻人、一个从艺者提出了更大的要求，要想更好的“我为非人，不为人”做本真的人，表达自身的艺术理念，就必须对哲学有所认识，对宗教有所了解，于自身进行定位，进行批判与剖析，对于当代的浮世文化进行解析，从本质上认识与把握文脉，相由心生，从内心来变革才能使自身的艺术上升一个本文由论文联盟http://收集整理高度，使自己活得更本真。
　　当代中国社会从大范围到个人都是功利化的，没有任何信仰可言。功利充斥一切。往小里说，宿舍中见风使舵，唯利是图的人很多，或者说，一个四人寝室中大家都是，只是程度轻重罢了。往大了说，例子就更多了，这里就不列举了。
　　笔者认为上述问题很大程度上是人们在心中没有哲学与宗教的内在（只有卑微的一点点，可以忽略不计）。“哲学按其本质只能是而且必须是一种从思的角度来对赋予尺度和品位的知之渠道和视野的开放。一个民族就是在这种知并从这种知中体会出它在历史的精神世界中的此在并完成此在。正是这种知，激发着而且迫使着而且追求着一切追问和评价。”“思就是在的思，……思是在的，因为思由在发生，属于在。同时，思是在的，因为思属于在，听从在。”上面这两句话解释了哲学的力量所在。当今人们遇到的种种问题，正是各种欲望带来的苦果，因而我们一定程度上也都需要解脱，而宗教的根本目的恰恰正是解脱，所以我们正视宗教理解宗教很有必要，人毕竟是宗教性的生物，谁也别说自己能彻底“不靠天不靠地”，人人内心都有寄托的，宗教存在是必要的。
　　说完了社会人文方面，反看相关的艺术领域，情况是一样的。举个例子，当代中国人很受西方“现代”“进步论”及其内涵以西方世界为中心的影响，一味地追求“现代”和“当代”，表象上来看大多数人把西方的“当代艺术”当做中国的“当代艺术”来做，视其为自身的发展方向。人们太经常地忘却了“地域性”，也就是文化艺术的地域属性，常常认为“地域”并不重要：中国不能将自己“封闭”于地域，自绝于“国际”呀。以致中国“当代艺术”，首先在文化观念上就以“世界主义”否定，排斥自己的文化精神。于是，中国“当代艺术家”在动手之前，首先想到的是自己的作品能否得到“世界”“国际”的承认。下面引用一段尹吉男先生对中国“当代艺术”的精彩描写：
　　“当西方中心主义的国际使者带着他们固有的文化标准来中国选择现代艺术时，中国的‘细腰国际主义者’们由于多年积累了丰厚的‘泛表演’经验，就会坦然说出：‘您需要什么类型的作品，我就能做出什么来。’足够的暗示了自家手艺的无所不能。换句话说，您（西方）用民俗眼光看我们（中国），我就给您提供有滋有味的民俗制品；您用色情的眼光来看我们，我就能给您提供到家传统深厚的黄色艺术制品；您用西方式的东方眼光来看我们，我就给您提供不折不扣暗示这种眼光的中国例证。您要政治情结，我有“文革”底牌；您要原始暴力，我有乡土血腥；您要无来由的病态，我就能让您无来由的呕吐不止；您要女权主义，我就可以牺牲性别临时变成女性，哪怕是‘人妖’都行。”
　　没有比这段话更能生动地描绘出中国“当代艺术”专为出口“国际”而制作的情状。这种情状的产生与社会人文环境相关问题的产生是一致的，缺少一种人文的宗教与哲学理论的内在，所以导致内部混乱。
　　当我们冷静头脑，看它最原始的“心”，纵观过去与现在当代艺术在过去十年的一个转变，你会发现有一部分人他们在语言和主题上回到个人领域，寻求一种个人的诗性和私人的想象。但是否有一种纯个人的领域尚属疑问，社会的民主和多元主义提供给个人一个自主的思想表达程序，但另一方面媒体、城市体系和公共图像的无处不在使得个人的想象、生存经验以及信息都高度一致，个人领域的自主性加强了，但经验领域的私人性质反而不断被缩减，从而进入集体趋同主义。再往下说，当代艺术在狭义的表象层面上看就是个人的艺术，核心就是专利（艺术专利），是一种一次性消费，你做了以后，别人的模仿就不容易成立。所以归根到底，画画得追“心”。只有你思考了，你才能存在！很简单的道理。
　　综上文所述，在当代中国广大人民的生活状态从形式还是内在都在发生着每况愈下重大的变化下。作为人，作为从艺者要想更好的表达自身的艺术理念，就必须综合的对宗教与哲学进行思考解析，从而对于自身进行定位，进行批判与剖析，从哲学本质上认识与把握当代社会的文脉走向，适当的运用宗教情怀来充实自己的内在涵养，使自身的艺术上升一个高度，为自身艺术理想的实现努力。