摘要：生活是舞蹈艺术的创作源泉，而以人体作为“语言”的艺术又是舞蹈创编成果的最体现。舞蹈作品只有权衡好生活元素的运用与艺术美感的塑造之间的关系，才能贴近群众、贴近生活和具备较高的艺术价值。本文分析了舞蹈创编艺术如何源于生活而超越于生活，并在此基础上就如何开展舞蹈创编工作提出了一些思路和方法，期望为同行提供可行的参考。
　　关键词：舞蹈创编生活艺术
　　
　　我们常说“艺术源于生活而高于生活”，舞蹈艺术也不例外。而纵观国内外近几年的舞蹈作品，浮于表面，脱离现实生活和脱离群众的问题却较为严重。脱离了生活，缺失了对生活元素的理解与运用，舞蹈作品就是去了其本来的意义，无法使人们从中获得对生活的感悟，因而，舞蹈作品要想感染观众，法人思考，就必须取材于人民群众的现实生活。而舞蹈作为一门通过形体表达思想感情的艺术，又必须具有极强的艺术美感，这就需要舞蹈创编者对现实存在的生活元素、现实形象进行提炼和美化，塑造出个性鲜明，具有感染力的舞蹈形象，编排出流畅优美的舞蹈动作，并合理运用布景、道具等增强舞蹈作品的艺术美感。因此，在舞蹈创编过程中如何使其即贴近生活又具有良好的艺术性就成为每位舞蹈编导必须思考的问题。探讨舞蹈的来源与如何实现舞蹈的艺术性这两个问题对于帮追我们更好的认识舞蹈、编排舞蹈和创新舞蹈有着重要的意义。
　　一、舞蹈创编艺术源于生活
　　生活是舞蹈艺术创作的源泉，任何舞蹈作品和舞蹈形象的产生都与生活密切相关，没有对生活的感悟就没有成功的舞蹈艺术作品。虽然从规范性的角度来看，生活现象并不能直接构成舞蹈创作的物资材料，但我们对“舞蹈创编艺术源于生活”的理解多是从会意的角度出发的。因此，我们可对“舞蹈创编艺术源于生活”做出如下解释：
　　一）虽然生活现象并不是构成舞蹈艺术创作的直接材料，那些艺术家经过主体内在结构产生桩基而获得的感悟而留下的“存储”，才是舞蹈创编艺术家在创作过程中选择和提取的材料，但归根结底，艺术家产生这种“主体内在结构撞击”的原因是特定的生活现象，因而生活是舞蹈艺术的源泉；
　　二）舞蹈创编者对生活的理解对于创作材料的选取有着重要的影响。舞蹈创编强调“托情于物”，也就是要从生活现象中发掘形象，并在舞蹈创编过程中赋予外部形象以内在个性以及一定的象征意义。然而舞蹈创编者对形象理解是通过对生活现象和生活中存在的形象的观察、理解、思考和积累而得获得的。对舞蹈形象的选择则依赖于编舞者对生活的准确理解，而这种理解本身就是对生活中的现象与典型形象的一种剖析与判断。
　　综上所述，虽然生活中的场景、现象、形象并不是直接构成舞蹈作品的物质材料，但舞蹈编导对舞蹈形象的提炼，对舞蹈作品的构思都离不开对生活的观察、理解与感悟。因而，生活是舞蹈艺术的源泉，是舞蹈编导获取创作灵感和积累素材的阵地，任何舞蹈作品的诞生都无法脱离现实社会与真实生活。
　　二、舞蹈创编艺术超越生活
　　舞蹈是编舞者运用舞蹈的形象思维方式，通过塑造一定的舞蹈形象，对生活要素进行适当取舍、安排，通过对画面的设计与组合等，通过最为完善、最具艺术感、最恰当的舞蹈表现形式向人们展现舞蹈形象，抒发一定的情感与内涵，从而影响人们的情感、思维，帮助人们更深入地认识生活的。因而可以说舞蹈是一种通过形体来传达人的思想情感的艺术，因而舞蹈创编的过程也是对人们感情的提炼、升华与再现的过程。为了更好地理解“舞蹈创编艺术超越生活”，我们可以从以下几个方面进行讨论：
　　一）舞蹈创编艺术是对人的情感的抒发与升华。唐代著名诗人白居易曾经说：“感人心者，莫先于情”，这对舞蹈艺术来说也是适用的，没有情感的艺术不能称之为艺术，舞蹈艺术要想打动人，也必须蕴含着深切的情感。任何形式的舞蹈作品都具有抒发情感的作用，可以说舞蹈作品是对人类情感的提炼、表达和深化，舞蹈作品只有抒发出特定的情感才具有了艺术价值，如抒发革命之情、劳动人民之情、歌颂祖国美好之情、男女之间纯洁感人的爱慕之情等等。凡此种种，只有编舞者通过对人们生活中现实存在的情感进行敏感洞悉、深入观察才能将其赋予舞蹈作品中，使舞蹈形象更为立体、更具内涵。
　　编舞者对舞蹈作品的构思，离不开对舞蹈形象内心活动的挖掘和塑造，而舞蹈形象内心世

界的塑造又是以抒发思想情感为需要的。根据舞蹈艺术表现生活的特殊规律，有的舞蹈甚至可以完全抛开情节，只表现一种情绪，如果不顾艺术规律，要求舞蹈仅仅表现生产的技术和过程。或者只是要求进行政治概念的解释，简单的为具体政策作图解，这就难以发挥舞蹈艺术的功能。即使勉强做了，也必然缺乏艺术感染力，实际上是缩小和降低、甚至是在某种程度上取消了艺术的作用。
　　二)舞蹈创编艺术是对生活形象的美化。舞蹈创编者塑造舞蹈形象的基础是源于生活。而舞蹈艺术要唤起人们的感动，具备引人入胜的魅力，就要展示出独一无二的艺术美感。生活中的许多形象本身并不是完美的，这就需要舞蹈编导对生活中的形象进行提炼和美化，赋予其充分的视觉美感和艺术内涵。
　　一个舞蹈形象的美是多方面的。首先，从舞蹈艺术的基本表现来看，舞蹈演员的人体美是最为基本的方面，是舞蹈给人们以美感的基础所在。人体结构是完美、完备、和谐的，舞蹈作品要通过舞蹈演员的肢体传达美感，就要对舞蹈动作进行精心设计，使舞蹈演员的肢体运动富有规律，充满变化，从而反映出舞蹈形象的内心世界和舞蹈作品所蕴含的思想情感。从古至今，从我国到世界各国，各种类型的舞蹈都对舞蹈形象的美感有着极高的要求，如蒙古舞弯腰、甩臂，追求一种舒展的线条美，而芭蕾舞则要求舞者昂首、挺胸、绷紧脚背，追求挺拔的线条美；其次，舞蹈创编过程中还运用各种手段来增添舞蹈演员的形体美感和感染力，如五彩缤纷的服饰、优美的布景、动听的音乐、考究的道具等等，都是对生活中现实存在的元素的重现和美化。总之，舞蹈形象相对于生活中的形象，有着更为全面和深邃的美感，因此，舞蹈创编艺术是对生活中现实存在的形象的美化。
　　三）舞蹈创编艺术是对生活元素的创新。舞蹈创编艺术强调创新，舞蹈作品要达到较高的艺术品位就必须具有独创性，具有新意。所谓的舞蹈创编的新意，并不仅仅是对舞蹈动作的重新组合和编排，更是对舞蹈作品所表现的情感主题的选择、处理上的创新，和对舞蹈形象内涵与个性上的创新。舞蹈作品所展现出来的形象要鲜明独特，讲述的故事要别开生面，而不能千篇一律，凡此种种都需要舞蹈创编者对生活元素的独到理解、敏锐把握和创新应用。舞蹈创编中对题材的选择可以和前人相同，但绝不能以类似的舞蹈形象和似曾相识的舞蹈情境来展现同一个题材，绝不能照搬和模仿其他作品。要做到这一点就需要舞蹈创编者在自己所熟悉的生活中，以自己独到的见解对生活中的各种元素形成独特的见解，并最终以独特的视角来展示自己所理解的生活元素。从而使人们熟悉的生活元素经过在舞蹈作品中得以特殊化、创新化的展示，将生活元素中令人感动、发人深思的因素展示出来，从而给人以耳目一新的感觉。
　　三、优化舞蹈创编的对策
　　舞蹈作品的创编是一个从生活中获得灵感、积累素材、提炼素材，并通过舞蹈编排手段塑造鲜明的舞蹈形象，形成完善的舞蹈作品的过程。优秀的舞蹈作品应当贴近人民群众的现实生活，同时具有独特的艺术美感。基于上述理解，认为优化舞蹈的创编应从以下几个方面做起：
　　（一）养成发掘创作素材的知觉
　　生活中的现象和现实存在的形象是舞蹈创作的源泉，但并不是构成舞蹈的物质基础。舞蹈创编者只有从平凡的生活现象和形象中发掘不同之处，积累丰富的创作素材，才能为舞蹈作品的创作提供坚实的基础。才能从众多看似平庸的舞蹈创作素材中提炼出最能表达人民群众思想情感，最贴近群众生活的优秀舞蹈作品。