【摘要】中国古典舞是以戏曲舞蹈和武术作为文化审美基础和动作载体，遵循传统“适度”的观念，“均衡”和“稳定”的章法，“经典”意味和“典雅”格调，提取典型性的舞蹈美学原则和动作要素，力图在流动的传统中寻求中国传统舞蹈文化的动态印迹，并将外来的舞蹈的科学方法加以选择性的吸收与借鉴，在“继承与发展”的原则下经过当代人的发展创造而加以创新和重构的舞蹈品种。因此它是当代人创造和发展的具有中国古典舞蹈传统的经典性、概括性、规范性和典雅风格的舞蹈体系。
　　【关键词】中国古典舞；戏曲舞蹈；武术；传承创新
　　当代中国古典舞的建设不是凭空而来，也不是从哪个人脑子里想象出来的，而是认认真真向戏曲舞蹈，武术学习，学下来以后又参照芭蕾科学的训练方法，经过无数次实践，几十年的心血、智慧和汗水来浇灌出舞蹈新花……
　　1、中国古典舞的起源
　　中国古典舞源起戏曲、戏曲舞蹈和民间武术。首先说戏曲和戏曲舞蹈。戏曲是一种综合的表演艺术，是在继承前代多种艺术形式基础上发展而成的。它把文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种艺术形式巧妙地综合在一起，来表现丰富的生活内容，刻意不同的人物性格，展现复杂曲折的故事情节。戏曲舞蹈是由职业艺人发展、创造的古典戏剧中的一部分古典舞。宋元以来，戏曲这种“以歌舞来演故事”的综合艺术迅猛发展起来并覆盖了中华各地，彻底取代了古典乐舞的地位。并且吸收和融合了一些民间舞蹈。戏曲在近千年的发展历史中，通过花部和雅部的抗争与交融，不断提炼升华，形成了以昆曲和京剧为代表的古典歌舞剧样式。其中的舞蹈，是在古代传统的基础上又经过千锤百炼提纯出来的，也是古代经典舞蹈的代表。武术首先是中华民族的文化遗产，它还有着独特的民族特点，特别是中华民族的风格，同时它还有着强烈攻防意识。即有攻防含义在里面的一项体育运动。作为中华民族传统文化的一个有机组成部分和独特的表现形式，一方面跟中国的文化艺术、社会习俗等互相联系，相互作用，共同组成绚烂多姿的中国文化整体；另一方面从侧面反映出整个中国文化的基本特征，为舞蹈的创作提供了极为丰富的动作宝库。中国古典舞以戏曲、武术为主要基础的同时，遵循子午阴阳、相对相向、对比均衡的运动规律和法则。令“圆”的运行规律在中国古典舞的肢体律动中不断演绎、展现，使“天圆地方”的思想根深蒂固。中国古典舞身韵从戏曲、武术中提炼出来的几大元素动律形成自己特有的欲放先收、欲左先右、动中有静、刚柔相济的风格，成为中国古典舞身韵训练体系的核心。
　　2、中国古典舞的发展
　　中国古典舞分创始、发展和逐渐走向成熟三个阶段。创始阶段。新中国成立后，我国舞蹈家为继承、发展、创新民族舞蹈艺术，从20世纪50年代开始对中国古典舞进行研究。在戏曲舞蹈和武术的基础上，借鉴芭蕾的训练体系和多种艺术元素创建中国古典舞训练表演体系。
　　发展阶段。进入七十年代后，中国古典舞教学进入高级教育阶段，专家在借鉴吸收的基础上提升教材的艺术审美价值，出现了身韵训练。在训练中，从头到尾，都贯穿着身韵练习中的一些元素，身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律之基础上，确定从腰为轴心，强调中段和呼吸训练的重要性。而“提沉冲靠”等几个动律元素，无论对人体中段的肌肉或是呼吸，都各有其独到而不同的训练价值。突出地体现了我们中华民族“中和为美”的美学原则。
　　逐渐走向成熟阶段。突出表现在以下四个方面：一是学习整理并形成教学大纲。二十世纪五十年代，唐满城、李正一等前辈创立中国古典舞教材的研究和教学，是创立中国古典舞的重大起步。通过把戏曲中的叙事性、再现性的舞蹈和抒情性、表现性舞蹈剥离开来，着重继承发展抒情性、表现性的舞蹈程式，使舞蹈语汇更加豪放、健美。以芭蕾的科学方法和训练体系为参照把戏曲中的舞蹈程式分类组合，科学的结构成训练教材，把上、把下的基训程序进行、依据当代人审美理想的变化发展，对戏曲的古老舞蹈程序进行了改造，形成自成体系的中国古典舞。既然是以中国古典舞的名义创建的一支舞蹈学派，一种文化的建立就应该以民族母体为主体可嫁接、可派生。如果上身是戏曲、下身是芭蕾，这就没有了鲜明的民族风格性。所以，在创建过程中注意到这一点，从1964年开始就已经加入了许多武术训练的要素。吸收了武术

中那行云流水一样的方法；龙飞凤舞般的气韵；以及刚柔相济、闪转腾挪的劲力与动势等等，使之风格性凸现、肢体表现更加运用自如。二是剧目的创作。二十世纪五十年代，随着一些优秀剧目的出现更加丰富了中国古典舞的内容，创建初期的作品《宝莲灯》《小刀会》《春江花月夜》的表现虽然较多吸收了戏曲表演艺术中各种角色类型的性格特征和造型手段。到二十世纪八十年代，中国古典舞剧目从创作思路到具体内容已经开始追求自己真正的本体灵魂了。使得我国的舞剧艺术进入了一个新的历史阶段，舞剧《丝路花雨》《文成公主》等作品的出现为中国古典舞的建设开创了一片新的天地。虽然，这只是创建我国民族舞剧的一种做法，但是，它已树立了我国民族舞剧的一种比较完整的模式，为发展这个类型的舞剧奠定了基础。同时，充分满足观众对舞剧的审美期待，审美意识也达到新的境界。这一切标志着中国古典舞体系已走向成熟。三是身韵的出现。在继承戏曲的基础上，吸收世界各地先进艺术的经验，形成了以中华母体为主题的有民族特色和文化底蕴、有时代精神作为支撑的当代中国古典舞，身韵就是在这样的历史背景下产生的。身韵的基本元素，如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，身韵的主干教材，如“云间转腰”、“燕子穿林”等，同身韵动作所表现出来的表象及身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”与“从反面做起”的运动规则与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则则构成了神韵的内部结构形式，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式使中国古典舞有了自己独特的风格。“身与韵”二者的有机结合和渗透，也即形神兼备、身心并用、内外合一，真正体现了中国古典舞的风貌及审美的精髓，是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞艺术灵魂所在。
　　3、面向未来的中国古典舞
　　中国古典舞在继承中创新。《扇舞丹青》作为中国当代古典舞的代表作，它“闪、转、腾、挪”的动势、及其“回”与“流”的形态，无不体现出了中国古典舞独有的韵味和精神气质，让更多的人欣赏到中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的人体形态，领略到古典舞行云流水、刚柔相济的动作意象，理解到“中和为美”的美学原则、感受到“神形兼备”的内在精神气质。与以往古典舞相比，它又增加了刚性质感的表现，更让人们在出神入化中品味中国古典舞向前发展的无穷神韵。我们要保留中国古典舞这一国粹，并将其发扬光大，必须不断的在继承传统的基础上创新，从题材、动作语汇，艺术表现等各种形式上，充分的注重抒情、写意等抽象表现型富有东方韵味的古典舞或古典舞剧目，使中国古典舞神韵将古典舞的语言带入了一种更为深邃的文化风格语境。这也是每位从事中国古典舞创作者的责任。
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