试论传统编结服饰的美学意蕴

　　在中国古代文化中，“美”的含义多种多样，墨子认为“食必常饱，然后求美”，其中的“美”，即指美味；《吕氏春秋》认为“人之于色也，无不知说美者”，其中的“美”，即指美色；汉代许慎认为“美，甘也。从羊大，羊在六畜主给膳也”；孔子认为“里仁为美”、“君子成人之美”；《孟子·告子上》认为“目之于色也，有同美焉”，这里的美，指的是美感，凡是引起人们愉快的，都可以说成美。
　　一切美的感觉都要通过具体的形象来体现，如黑格尔所说，“美是理念的感性显现，理念则通过外部多姿多彩的感性形式显示出来，这就是美。”编结艺术的美，正是通过不同材质、不同图案、不同组织、不同结构所组合成的物品来呈现的。
　　编结服饰是我国传统服饰中的一种，人们利用不同的材质，通过盘结、编缀的方法，制作出各种各样美妙绝伦的服装与饰品。服装有铠甲、玉衣，饰品有组玉佩、绶带、步摇、凤冠以及珠串等。人们在制作编结服饰的同时，除了考虑到其实用功能外，还赋予了它很多美的想象，使着装者在佩挂这些编结服饰时，心情愉悦，神采奕奕，为一种艺术之美所感染。
　　一、曲尽其妙
　　“道不自器，与之圆方”，万物都有其不同的形貌，大千世界变化不已，人的艺术创造也应该与万物婉转徘徊，曲尽其妙。中国编结图形的曲曲折折、弯弯绕绕，正是以一种“曲的心灵”领略大自然的委曲之妙，正如中国艺术中常常出本文由论文联盟http://收集整理现的轻烟戏林，藤蔓盘旋等，都是艺术家曲意婉转的性灵创造。
　　在美学中，“曲”标志一种美感，一种美学情趣，美学家荷迦斯说，曲线往往产生优美。从造型心理学角度看，横线能使人产生稳实感，竖线有力量感，而曲线最富优美感、运动感。曲线代表一种自然本有的节奏，它是非人工的，非几何性的，曲线代表宛自天开的精神，曲线是优美的，运动中的曲线最具有生命力。
　　编结艺术的盘结方式对曲线的偏爱最盛，婉若游龙，与飘若惊鸿的书法有着异曲同工之妙。南朝袁昂《古今书评》评薄绍之书说“字势蹉跎，如舞女低腰，仙人啸树”，他认为书法中的一波三折的舞“曲”，正是书法的妙境。中国编结艺术也是一种舞“曲”，是一种空间艺术，这一空间是“回荡的空间”，即让空间充满音乐的节奏，在舞的过程中完成了一个个编结艺术品的创作。例如图1中的藻井结，先将一根长线在竖向打四个圈圈，然后将下端垂下的线穿过结心，再将两个绳环分两边翻至上方，拉紧收缩后便编制完成，整个编结过程如同一个舞者在舞蹈一般。“舞”的精神之所以成为贯穿编结艺术的重要因素，有两个方面原因：一是中国哲学强调以静制动，在静中表现活泼泼的生命精神，舞使其动了，一缠一绕，一挽一推，即是舞了；二是中国艺术中极为明显的重视线条的倾向，舞的精神是其最好的象征，舞是形，是一种对飞动意趣的追求。
　　婉曲是中国诗中的最高境界，编结的这种曲曲折折，也是情感世界“曲折回环”的一种体现，因此，“结”常常被转移充当传递男女相思的信物，表达了男女之间缕缕丝丝的情爱。林逋《长相思》：“吴山青，越山青，两岸青山相送迎。谁知离别情？君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成。江头潮已平。”诗中“罗带同心结未成”描写出了“相思情、别离恨”的情感。《楚辞·九章·哀郢》：“心圭结而不解兮，思蹇产而不释”，屈原用心中的“结”，来表达自己对祖国命运的忧虑和牵挂。《诗经·卫风·芄兰》记载：“芄兰之支，童子佩觹，虽则佩觹，能不我知。”芄兰是一种长得非常茂盛的植物，茂盛的芄兰旁边站着一个男孩，男孩身上佩带一个觹，觹是用来解开“结”的工具，虽然男孩身上佩带了觹，但是却解不开作者心中的“结”，因此，结成为一种纠缠曲折的情感。
　　二、含蓄之美
　　中国编结的这种曲曲绕绕含有一种“含蓄”之美，“含蓄”之美意在：不把话说饱，不把意思表达尽，一切都在调动鉴赏者的主动性。艺术不仅仅是现成的作品，它是有待于鉴赏者来填补的空间。从创作者的角度看，创作者将艺术视为沟通自己和鉴赏对象的通道，从鉴赏的角度看，鉴赏者在创造者有意的设计中，豁然之间发现了一个新世界，会有更深刻的审美感受，正如《文心雕龙》“隐秀篇”中讲的“秘响旁通”，中国美学理论强调，成功的作品宛如一部含蓄丰富的音乐，其中深藏着一个神秘莫测的世界，这个世界随着人们的领会而不断扩大，鉴赏者犹如一位演奏者，他在演奏中不断释放着作品的隐微，作品中包含着无数意义的空间，有待于接受者来打开，延伸其中的世界，同样，结的图形也蕴含着深刻的寓意。
　　图2是出土东汉永和四年的西王母、伏羲女娲画像石拓本，图中伏羲女娲盘成典型的中国结结构，这种结在今天的定名是“双钱结”，这种“双钱结”结型带有婚姻或者交媾的意象，双钱结在唐代诗文中被称作“同心结”，同心结与婚媾相关联，由于其“两结相连”的特点，常被用来象征男女间的爱情，取“永结同心”之意，婚仪中的程序“合髻”，是男女各剪下一缕头发，结成同心样式的髻，然后与新娘的花一起，掷于新床下，表示以青丝系同心。
　　同心结的含蓄在于一种力量，给人以一种团圆、亲密、温馨的力量。这种力量，虽没有悍壮的形体，却隐含力能扛鼎的意蕴，它善于把握人的生命，而不为所觉。“结”又与“吉”谐音，福、禄、寿、喜、财、安、康，无一不属于“吉”的范畴，“吉”是人类永恒的追求主题。
　　“五福，寿为先，有寿即有福”，长寿是人类与生俱来的追求，健康长寿、长命百岁成为人们普遍而又强烈的欲望，寄托了人类对生命的炽热爱恋与永恒憧憬。龟是长寿的代表，龟能长寿不仅仅是神话，也是现实生活中的实证，人们编结“龟”结来讨吉祥，图3中的龟结就是其中一例。

　　三、韵律之美
　　编结服饰品遵循了美的设计规律，体现了节奏与韵律之美。编结服饰品包含了步摇、组玉佩、穿珠、凤冠、云肩等。以组玉佩为例，组玉佩是由两种以上的玉组成，级别越高的人，身上的组玉佩就越长，行走时的步子就越小、越缓和雍容。图4中的组玉佩由玉璜、玉珠等组成，并以一种叫“纶”的丝绳婉转结之，以固定住玉璜及玉环，并打结装饰而成。此组玉佩的形状、大小、位置、比例都进行了规律性的排列和增减并形成段落，呈现出一种单位重复节奏的韵律。组玉佩下端（胸前部分）为单位重复节奏等距离排列，组玉佩上端（颈部）呈渐变节奏变化，珠子的形状由中心渐大向两边渐小排列，产生了连续的动感和节奏。
　　5为清代的朝珠，它是清代官吏在行礼时所佩的一种饰物。朝珠由108粒珠贯串而成，每隔27粒串入一粒材质不同的大珠，称为“佛头”，与垂于胸前正中一粒佛头相对的一粒大珠为“佛头塔”，由佛头塔缀黄绦，中穿背云，末端坠一葫芦形佛嘴。背云和佛嘴垂于背后。在佛头塔两侧缀有三串小珠，每串有小珠10粒，名为“纪念”。朝珠的质料以产于松花江的东珠为最贵重，只有皇帝、皇太后、皇后才能戴。此外质料还有翡翠、玛瑙、红蓝宝石、水晶、白玉、绿玉、青金石、珊瑚、绿松石、蜜珀、菩提、金刚子、白檀等。贯穿朝珠的线，皇帝用明黄色，而下为金黄色、石青色。图5中的朝珠采用了绝对对称的美学原理，庄重而又美观。
　　四、以小为美
　　中国编结饰品往往是以小来点缀服装，在中国美学中，“以小为美”的思想是以中唐为界限而转换的，中唐之前我国美学和艺术欣赏的趣味以大为主，先秦汉民族常以大为美，形容人则有“生而长大，美而无双”（《庄子·盗跖》）；“长令蛟美，天下之杰也”（《荀子·非相》）；从先秦时期出土的鼎器中，也可看出当时人们对恢弘阔大的追求，秦汉思想中以大为美的倾向更加明显，只要看看秦始皇兵马俑和汉代大赋的创作就可以感觉到这一点了。中唐以后，“以小为美”的思想渐渐占据主流。
　　从人的心理构成来看，大和小可以带来不同的感受。我们看到山高耸入云，心中往往有一种恐惧的感觉，一个笼罩着自我的实在是如此的巨大，唤起人对自身地位的思考，使人产生一种超乎现象的思考。在早期的宗教崇拜中，巨大的体积、莫名所以的力量、不可解释的世界图景，是唤起人们宗教情绪的重要原因。从量上说，小未必就是微不足道，少未必就是不值一提，小中能够达到大，少中能够产生多，关键在于艺术的处理。小的世界可以延伸，而大的世界却容易黔驴技穷。以小为美，是在小宇宙中体现大宇宙。
　　编结服饰品多以小为主，小而精细，无论是玉佩、绶带还是簪钗、步摇，都体现了一种以小为美的原则，从而点缀着整体的服装。图6与图7中人物的腰部都垂挂编结饰品，一个是用丝带编成，一个是组佩，这两件腰饰都用较小的宝石、珍珠、玉石串联而成，

体现了着装者高贵的身份，又展现了饰品的精致华美。
　　《新唐书·五行志》：“天宝初，贵族及士民好为胡服胡帽，妇人则簪步摇钗，衿袖窄小……”，唐代妇女的步摇，一般多用较小的金玉编制成鸟雀状，在鸟雀的口中，挂衔着小型珠串，随着人体的走动，小型珠串便会摇曳颤动，十分之美。图7便是唐懿德太子墓石椁线雕中的一位头戴步摇冠的仕女。
　　美学上由大到小的转换，反映了中国人内在文化心理的变化，对小的重视，反映了人们注重平和、悠远、淡雅的心理需求。在人的心理中，中唐以后的人们重视人的心灵体验，以小见大，以平和的愉悦代替外在的争夺，在一勺池水中能驰骋广袤，在一片叶子中就包含着世界的秘密，追求心灵深层的直接体验。综上所述，正是由于编结服饰综合了以小为美、以曲为美、以韵为美、含蓄之美的特征，使得一根根平实的线条，一颗颗分散的珠子在弯曲、串接、穿越中创造出无限意蕴之美，这是一种吉祥之美，是一种伦理之美，一种秩序之美。