关键词：散文 色彩 特征
　　摘要：作为中国现代文学史上的散文巨匠，朱自清擅长色彩描写，实践了自己“作文便是以文字作画”的创作主张，表现出鲜明的个性特征：色彩描写广泛又贴切，色调铺设淡雅又秾丽，色光配合协调又奇幻。朱自清是个以文为画的现代散文大师。
　　
　　朱自清为中国现代散文的创作树立了“白话美术文的模范”，为现代散文的发展、成熟做出了杰出的贡献。诚如杨振声在《朱自清先生与现代散文》中所言：“他的散文，确实给我们开出一条平坦大道，这条道将永远领导我们自迩以至远，自卑以升高。”①朱自清善于用语言的丹青点染自己的审美对象，其散文作品充满诗意、富有色彩美感，他在色彩的描写上具有鲜明的个性特征。他在《山野掇拾》中评价孙福熙的游记时说，“他的文几乎全是画，他的作文便是以文字作画！”②其实，朱自清自己就是一个实践“作文便是以文字作画”的创作主张的艺术大师。
　　
　　色彩描写：广泛又贴切
　　
　　大自然是色彩组合的世界，我们就生活在色彩之中，无时不体会到赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫带来的无穷精神愉悦。朱自清十分钟情于色彩，“书中有孙先生的几幅画。我最爱《在夕阳的抚弄中的湖景》一幅；那是色彩的世界！”③朱自清的散文就是一个“色彩的世界”。他拥有一双欣赏色彩美的慧眼，无论写景、状物，还是叙事、写人，他从艺术表达的需要出发，不受题材的局限，只要是他认为需要色彩的描写，他都会充分调动自己的色彩艺术感受力，对色彩进行恰当的描写，或惜墨如金，稍加点染，或浓彩重墨，尽情表达，在渲染气氛、创造意境、塑造形象等方面均十分出色，而且贴切自然。
　　朱自清散文中写得最成功的是描摹自然风景这一类，为大家所熟知《荷塘月色》《绿》《桨声灯影里的秦淮河》等，其色彩描写更是达到了艺术的化境。《绿》是描写梅雨潭的，朱自清取其色为名，选择独特的角度对绿进行全息描写，色彩明丽，如诗似画。“她松松的皱缬着，像少妇拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想起所曾触过的最嫩的皮肤;她又不杂些儿尘滓，宛然一块湿润的碧玉，只清清的一色……”作者通过博喻和联想，将梅雨潭水的形态、涟漪、光彩、色泽以及柔嫩、纯洁的质地等各种形态，活脱脱地描绘了出来，使幽深、静美、嫩润、明媚之绿简直着了魔力，这种原本只可目视而不可手触的颜色，刹那间便有了可以触摸的质感，令人神迷心醉。《桨声灯影里的秦淮河》的文字极富色彩感，表现各种色彩的词语十分精当，呈现出极强的视觉感官的绘画美。“瘦削了两三分”的月儿，“盈盈的上了柳梢头”，“天是蓝得可爱”。岸上的垂杨树，“淡淡的影子，在水里摇曳着”。天际远处，“才有一两片白云，亮得现出异彩，像是美丽的贝壳一般。白云下便是黑黑的一带轮廓，是一条随意画的不规则的曲线”。作者像一位杰出的画师，以饱蘸情感的画笔，绘形、绘色、绘影，把月下秦淮的风姿立体地推到了读者的眼前。
　　朱自清的状物类散文，对色彩描写的把握同样准确、精彩。如《“月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红”》，是描写一幅画，文题也是画题。马孟容先生一尺多宽的横幅，成就了朱自清的美文，作者细腻地描写出了画面形象的位置、色彩和形态，通过具体的描绘，不但生动地写出了画面的内容，而且也传达出了“月朦胧，鸟朦胧”的意境。作者对色彩的描写，是如此的传神：绿色的帘子，黄色的软金钩，石青色的双穗，淡淡青光的圆月，掐得出水的绿色海棠嫩叶，红艳欲流的海棠花，历历、闪闪的黄色的雄蕊，黑色的八哥，自称“于中西的画都是门外汉”的朱自清，对于绘画艺术实在有着非同一般的感悟和体认，他的文字描写达到甚至超越了画家的画笔所传达出来的神韵。文章已自成生命，读者读了这篇散文，不必再去看画，读者所得艺术享受，已远远超出一幅画。在用意是写给中学生看的《欧游杂记》《伦敦杂记》这两部游记中，朱自清虽然既不写“身边琐事”，也不写浪漫情调的异域感受，而是客观地描述欧洲国家名胜古迹，谨慎地介绍西方的历史、文化和艺术，但作者仍用心地在行文中绘色写光，创造令人心动的意境美。
　　如果说朱自清擅长描写，写景、状物类散文的色彩描写出色不足为怪，那么，在叙事、写人这类记叙性的散文中不忘着色，则格外令人叫绝。
　　被誉为“天地间第一等至情的文字”的《背影》，以血和泪掺和的冷涩惨淡为底色：祖母去世，父亲丢职，变卖家产典质还债，借钱办丧事，“光景很是惨淡”，但父亲艰难地爬上月台去给“我”买来的那“朱红的橘子”，却像熊熊燃烧的火炬，既扫淡了阴霾暗淡的色调，又照亮了父爱的灯塔，感动了普天下的读者。
　　在人物的刻画上，朱自清往往从色彩入手突出人物肖像的特点，寥寥几笔就把他们写活了。如《阿河》，作者在朋友家初见阿河时，“她的头发乱蓬蓬的，像冬天的枯草一样。身上穿着镶边的黑布棉袄和夹裤，黑里已泛出黄色；棉袄长与膝齐，夹裤也直拖到脚背上。脚倒是双天足，穿着尖头的黑布鞋，后跟还带着两片同色的‘叶拔儿’”。作者抓住“黑”、“黄”两色就把眼前的乡下女人的困境和“土气”凸现出来。过了一段时间，阿河在主人家小姐们的“帮忙”下，“如换了一个人”。“她穿着宝蓝色挑着小花儿的布棉袄裤；脚下是嫩蓝色毛绳鞋，鞋口还缀着两个半蓝半白的小绒球儿。”作者不由“觉得在深山里发见了一粒猫儿眼；这样精纯的猫儿眼，是我生平所仅见！”“她两颊是白中透着微红，润泽如玉。”“她的发不甚厚，但黑而有光，柔软而滑，如纯丝一般。”文章前后三次对阿河外貌的描写，深得鲁迅描写祥林嫂外貌的真谛，不过鲁迅抓住的是眼睛，而朱自清则另辟蹊径，抓住的是颜色，由“黑”而“黄”的布棉袄夹裤到“宝蓝色”的布棉袄裤、“嫩蓝色”的毛绳鞋再到“微红”的脸颊、“黑而有光”的头发，就把一个女人的命运变化轻松而又清晰地勾勒出来了，为穷苦而敢于反抗的农村妇女阿河的形象作了有力的烘托。
　　
　　色调铺设：淡雅又秾丽
　　
　　英国美学家荷迦兹说：“色彩美，是指各种颜色及其浓淡变化，在对象上的这样一种配置，这种配置在任何构图中都是既明显多样的，又是巧妙统一的。”④优秀作家在创作中为追求色彩美，莫不注意这种“配置”，在色彩的对比、调和、互补和变化中表现色彩的视觉美感。朱自清的散文创作在色彩运用上就具备了这样的特点，色调铺设表现为以淡雅为主又兼顾热烈、秾丽的特征，而这一特征是基于作者对审美对象的诗意感受。
　　《荷塘月色》一文中，作者描写景物以“淡抹”为主。文章开篇，作者就这样写月光：“今晚却很好，虽然月光还是淡的。”这就为全文定下了一个色彩的基调。正因为一切都笼罩在“流水一般”的月光下，那“浮起在荷塘里的薄薄的青雾”，那“笼着青纱”的“梦一般”的叶子和花，那“一团团的烟雾似”的树色，“树梢上隐隐约约的”一带远山，无不使人感受着一种淡雅恬静朦胧之美，给人以轻柔绰约的审美愉悦。
　　为体现“白马湖最好的时候是黄昏”的特点，朱自清抓住青色的薄雾、微微暗淡的水光来写，突出了黄昏时候的白马湖的和谐、朦胧和宁静，给文章带来了浓郁的画意。“湖上的山笼着一层青色的薄雾，在水里映着参差的模糊的影子。水光微微地暗淡，像是一面古铜镜。轻风吹来，有一两缕波纹，但随即平静了。”
　　《西行通讯》中，作者在黯淡的暮色所看到的贝加尔湖，仅仅“渺渺一白”，“单调极了”，“没有一个帆影，也没有一个鸟影”。夜色渐深，“东边从何处起，我们没留意；现在也像西边一样，是无穷的白水”。待车行两个多小时，天黑透了，竟不知贝加尔湖是什么时候走完的。作者仅仅用黑白两色，就真切地写出了初见夜色笼罩下的贝加尔湖之大、之静、之单调的内心感受，其效果如同一幅中国水墨画。

　　“对于某个艺术家为什么会对某一套特定的色彩特别喜爱的问题，也可以在考虑到作品题材的前提下，联系艺术家本人的个性特征去研究。”⑤朱自清散文之所以喜欢着淡雅之色调，或许与他所受到的中国传统文化的熏陶以及其忧郁、沉静的性格因素有关。叶圣陶说他是“永远的旅人的颜色”⑥，朱光潜说“佩弦先生富于至性深情；至性深情的背后也隐藏着一种深沉的忧郁”，“就他的整个性格来说，他属于古典型的多，属于浪漫型的少；得诸孔颜的多，得诸庄老的少。”⑦他自己在《论无话可说》也说“我的颜色永远是灰的”，“我觉得自己是一张枯叶，一张烂纸，在这个大时代里。”⑧朱自清的这种性格特质，无疑是他选择淡雅色调的内驱力，也只有淡雅的色调才特别适合朱自清在大时代里矛盾、苦闷、压抑的心境，进而更有利于表现恬淡的意境。

　　但是，朱自清散文所描写的颜色并不都是“灰”的，他的《春》的热烈、《绿》的蓬勃向上就是明证，特别是域外风光景物的描写，那真是色调秾丽，如同浓墨重彩的油画。
　　在《西行通讯》中，作者一跨出国门，就敏锐地捕捉到西伯利亚的茫茫平原另一种特别的韵致，释放着自己快乐的情感。“平原渐渐苍茫起来，它的边际不像白天分明，似乎伸展到无穷尽的样子。只有西方一大片深深浅浅的金光，像是一个海。我们指点着，这些是岛屿；那些是船只，还在微风中动摇着呢。金光炫烂极了，这地上是没有的。勉强打个比喻，也许像熊熊的火焰吧，但火焰究竟太平凡了。那深深浅浅的调子，倒有些像名油画家的画板，浓一块淡一块的；虽不经意，而每一点一堆都可见他的精神，他的姿态。”面对这绚丽的色彩，作者居然觉得其他的比喻都不恰当，唯有“油画家的画板”才贴切。
　　展现在我们面前的《威尼斯》风光，仿佛一组组油画：“在圣马克方场的钟楼上看，团花簇锦似的东一块西一块在绿波里荡漾”，“海水那么绿那么酽”，“中国人到此，仿佛在江南的水乡了”。人们不仅领略到了威尼斯的明媚亮丽，更体会到这座古城焕发的勃勃生机。作者笔下的文化之城，其色彩是艳而不俗。圣马克方场是“伟丽”的，公爷府的墙面上用白色和玫瑰红的大理石砌成的方纹，“在阳光里鲜明得像少女一般”。而威尼斯唱夜曲的歌女们“微微摇摆在红绿灯球下，颤动着酽酽的歌喉”，“运河上的朦胧的夜也似乎透出玫瑰红的样子”。这里，作者多以浓墨重彩来描绘威尼斯的美丽风光和文化特色，使其浓抹重彩地展现在我们眼前。而这些描写，又恰到好处地表现了威尼斯“华妙庄严兼而有之”的特点。
　　“岛上不过二三十份人家，都是尖顶的板屋；下面一律搭着架子，因为隔水太近了。板屋是红黄黑三色相间着，每所都如此。岛上男人未多见，也许打渔去了；女人穿着红黄白蓝黑各色相间的衣裳，和他们的屋子相配。总而言之，一到了岛上，虽在黯淡的北海上，眼前却亮起来了。”《荷兰》岛上人家鲜艳、明亮的色彩，若不用油画，是不能恰当地表现的。
　　面对域外迤逦的风光，朱自清情不自禁地选择了油画笔法，大块地涂抹鲜艳的色彩。这对他来说，唯有秾丽的色调才能更好地表现域外风光的奇异色彩和自己内心的真实感受以及暂时远离国内那纷乱的社会现实所获得的放松与愉悦。由此可见，选用什么样的色调，朱自清是完全根据景色本身的特点和个人的情感变化来取舍的。而面对色彩斑斓的客观审美对象，我们仿佛感觉到他那忧郁、沉静的内心世界也随之变得明丽、爽朗、愉悦起来。
　　
　　色光配合：和谐又奇幻
　　
　　颜色是因为光的折射而产生的。没有光就没有色，光是人们感知色彩的必要条件，色来源于光。朱自清深谙光是色之源泉、色是光之表现的原理，在散文创作中，注意色彩与光线的变化规律进行有机组合，从而创造出一个色与光和谐的艺术世界。
　　《桨声灯影里的秦淮河》抓住了月亮、灯光、河水三者关系的变化，从各个角度进行了细针密线的描绘和渲染，逼真地再现盛夏之夜秦淮河绚丽多彩的风光。“在我们停泊的地方，灯光原是纷然的；不过这些灯光都是黄而有晕的。黄已经不能明了，再加上了晕，便更不成了。灯愈多，晕就愈甚；在繁星般的黄的交错里，秦淮河仿佛笼上了一团光雾。光芒与雾气腾腾的晕着，什么都只剩了轮廓了；所以人面的详细的曲线，便消失于我们的眼底了。但灯光究竟夺不了那边的月色；灯光是浑的，月色是清的，在浑沌的灯光里，渗入了一派清辉，却真是奇迹！”“浑”的灯光和“清”的月色交汇在一起，变幻莫测，构成了极有层次的形影各别的画面:有华灯映水画舫凌波的景致，有灯月交辉天水汇映的奇观，有灯火纷然笙歌竞发的热闹场面，也有一弯素月伴着晕黄灯火的空寂光景。
　　《荷塘月色》中光与影的和谐旋律，构就了恬淡、静穆、朦胧的意境。“月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”
　　再看《瑞士》对湖水的描写：“瑞士的湖水一例是淡蓝的，真正平得像镜子一样。太阳照着的时候，那水在微风里摇晃着，宛然是西方小姑娘的眼。若遇着阴天或者下小雨，湖上迷迷蒙蒙的，水天混在一块儿，人如在睡里梦里。”“车沿着湖走。太阳出来了，隔岸的高山青得出烟，湖水在我们脚下百多尺，闪闪的像珐琅一样。”“傍晚从露台上望湖，山脚下的暮霭混在一抹轻蓝里，加上几星儿刚放的灯光，真有味。”一律“淡蓝”的瑞士的湖水，在晴天、雨天，在白天、傍晚，随着光线的变化而呈现不同的景致，或深蓝，或迷蒙，或亮光闪烁，或暮霭轻笼，把淡蓝的湖水写得多姿多态，别有味道，唤起读者丰富的联想和情绪体验。
　　《巴黎》所描写的凡尔赛宫旁一座大园子的喷水，白天是“银花飞舞”，而到了晚上“大放花炮”之时，则幻化出忽红忽蓝、忽蓝忽白、雾气氤氲的童话世界。“各色的电彩照耀着一道道喷水。花炮在喷水之间放上去，也是一道道的；同时放许多，便氤氲起一团雾。这时候电光换彩，红的忽然变蓝的，蓝的忽然变白的，真真是一眨眼。”
　　朱自清先生准确把握住了光与色瞬间的变化，色因光而产生了亦真亦幻的景致，这给他散文的色彩描写增添了奇幻的美感。
　　艾青说：“语言丰富的人，能以准确而调和的色彩描画生活。”朱自清就是这样一个“能以准确而调和的色彩描画生活”的“语言丰富的人”，他手中所握的那管普普通通的素笔变成了画家手中的七彩的画笔，写下或浓或淡或明或暗或暖或冷的文字，从而使其散文在色彩描写上如此出色，并借助于色彩描写传达出内心的情感密码，成就为一篇篇“以文为画”的杰作，他自己也成就为一个以文为画的散文大师。
　　
　　① 见蔡清富《朱自清散文选集·序言》，《朱自清散文选集》，百花文艺出版社，1986年版，第1页。
　　②③⑧ 朱乔森编：《朱自清全集》（1），江苏教育出版社，1996年8月第2版，第216页，第220页，第160页。
　　④ 见吴晓：《诗美与传达》，漓江出版社，1993年版，第221页。
　　⑤ 鲁奥沙赫：《心理学诊断》，见鲁道夫·阿恩海姆著，滕守尧、朱疆源译《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1981年版，第475页。
　　⑥ 叶圣陶：《与佩弦》，见《朱自清研究资料》，北京师范大学出版社，1981年版，第244页。
　　⑦ 朱光潜：《敬悼朱佩弦先生》，《艺文杂谈》，安徽人民出版社，1981年版，第256-第257页。
　　⑨ 艾青：《诗论》，人民文学出版社，1980年版，第204页。