摘 要：扬琴作为外来乐器，在发展过程中不断创新演奏技巧，以符合中国传统的音乐审美标准。扬琴轮音技巧的产生赋予扬琴新的活力，文章从扬琴轮音技巧的产生、技术分析、技巧分类及技巧应用等方面入手，意在阐述扬琴轮音所产生的“线性音乐思维”。
　　关键词：轮音；松弛；传统；审美
　　中图分类号：j623 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0091-02c
　　扬琴自明代后期传入我国，很快被中华民族悠久的东方文化和音乐风格所同化，与西方扬琴体系形成鲜明的对比，成为一件极具浓郁中国特色的弹拨乐器。
　　项祖华先生曾用十六字诀来形容扬琴的演奏技艺的审美特征：“左右全能，点线有致，曲直兼济、纵横交织”，这种演奏技艺的发展趋势使扬琴从最初说唱音乐的伴奏乐器逐渐形成拥有众多流派的独奏乐器。在这过程中扬琴轮音的产生和使用起到了关键作用。
　　轮音，又称轮竹，在广东琴家丘鹤俦的扬琴著作《琴学新篇》中称为“密打”，民间又称滚竹、轮打、滚轮等，就是两手用琴竹在一个音或多个音上交替快速地弹奏出均匀而密集的持续音。轮音在扬琴演奏艺术中不仅仅是一种单纯的技术动作，更是一种重要的表现手法，体现出乐曲的情感变化，塑造音乐形象，从而加强音乐的艺术表现力。
　　一、扬琴轮音技巧的发展
　　中国的音乐以线为美，而扬琴作为弹拨乐器，和琵琶、古筝等乐器一样，具有点状发音的特点，要想将单音连成一串而类似拉弦乐器的长音效果，琵琶用轮指或滚奏，扬琴则用轮音这一技巧来弥补这一不足。在这基础上，民族音乐家、器乐演奏家、作曲家、教育家不断开辟轮音技巧新的发展空间，他们丰富了扬琴的轮音，为轮音的多样化提供了更大的发展空间，形成千变万化、丰富多彩的局面，更加细致的丰富了扬琴的艺术表现力和渲染力，使扬琴演奏更加符合中国传统审美观念。
　　在中国，促使扬琴轮音技巧发展的另一重要因素莫过于扬琴琴竹的改革。中国以竹为材料的琴竹比外国以木为材料的琴槌更具弹性和韧性，演奏者由此可以减少手臂的动作幅度，加快击弦频率，从而更方便产生轮音的连贯效果。
　　二、轮音技巧的技术分析
　　在演奏过程中，松弛是轮音精髓所在，在演奏过程中应做到松而不懈。击弦时，放松的状态可以使演奏者充分利用琴竹头作用于琴弦时的弹性，产生干净、清脆的音响效果。并且，轮音的时值都较长，为保证轮音的平稳和力度，就必须做到演奏的放松。松弛的状态也为扬琴轮音的密度和均匀奠定了基础。轮音是点组成线的过程，频率是越快越好，密集的点更能产生流畅的线，使观众更好的欣赏旋律的线条美。而轮音点的均匀使产生的旋律线条更加平滑、圆润，音乐更加和谐。
　　俗话说“台上一分钟，台下十年功”，轮音作为扬琴最基础的技巧，练习也是永无止境的。应保证每天都进行轮音的练习，并严格按照技术要求，使自己的演奏技术日臻完善，音乐表现力达到更高的层次。
　　三、轮音技巧的分类及艺术效果
　　（一）双轮的演奏方法及艺术效果
　　双轮是扬琴轮音演奏中运用最为广泛和普遍的手法，也是扬琴最基础的练习。双轮是以左右手交替、并持续弹奏产生密集而均匀的音。它的技术要领是要求指腕结合，腕子在下压击弦的同时手指轻抬竹尾使琴竹的运动形成一个连续不断的惯性运动。在迅速交替期间不要有停顿的痕迹，要保持音色的一致协调。
　　（二）单轮的演奏方法及艺术效果
　　单轮是运用一只琴竹连续快速的在同一音高、同一时值内尽可能击奏出密集而均匀的轮音。随着外国复调织体传入我国并广泛使用，为增强表现多声织体，丰富扬琴表现力，单轮的发明与运用显得尤为重要，这样我们就可以解放一只手，去同时配奏复调、和声的多声织体，使音乐显得更为立体、生动，使扬琴进入到多旋律化、多层次化的“立体”式领域。单轮在演奏技法上要求以手腕的运动为主，手指为辅，在手臂松弛的前提下，利用琴竹本身的弹性上下小幅度内运动。
　　（三）其他轮音演奏方法及艺术效果
　　1、弹轮
　　也称“颤竹”或“滚竹”，是中国扬琴体系所特有的一种演奏技巧。弹轮充分运用琴竹的弹性，用大指下压琴竹柄，中指和无名指上顶竹柄，由此产生的杠杆作用是琴竹头发生连续自然的颤动触碰琴弦而发出一串密集的音。弹轮多用于轻快跳跃或情感热烈的曲调中，起到烘托

气氛的作用。
　　2、定数轮音
　　定数轮作为训练不定数轮音的基础，在江南丝竹和广东音乐中也有运用。演奏时，在某个音位或某两个音位上，左右竹快速奏出密集均匀的能够技术的轮音。定数轮音的节奏型富有颗粒性，它的运用会使旋律更加清新，使乐曲的地方风格色彩更加鲜明。如在黄河作品《黄土情》中就运用了八连弹为观众呈现出具有浓郁地方特色的旋律线条。
　　3、琶音轮和反键轮
　　琶音轮就是利用琶音这一艺术效果在轮音前加上短促的小琶音，使乐曲具有流水般连贯丰富的效果。在演奏时要琶音接轮竹要自然、流畅，尤其是要突出其旋律线条。
　　反键轮就是用扬琴反竹进行单双轮音的演奏，它多用于扬琴高音声部，突出明亮的旋律效果。
　　四、扬琴轮音产生的“线性音乐思维”在乐曲中的地位
　　任何思维方式的形成都离不开它们赖以生存的具体文化环境。纵观我国传统艺术，国画艺术讲究文笔的线条美，传统建筑讲究翘檐回廊。因而，国人对于音乐的“线性思维”正是千百年来我们中华民族在其文化的长期熏染下逐渐形成的审美尺度与标准的内化。
　　自古以来，中国人就主张“余音绕梁，韵味隽永”，强调“忌直贵曲，以曲为美”。如果设想没有轮音的扬琴世界，我们的音乐又该是怎样的无味。轮音的广泛使用给扬琴注入了新的活力，使扬琴的演奏具有了连绵不断、类似拉弦或吹奏乐器的悠长效果，富于歌唱性，更加符合中国人的审美观念，它所演奏出的“线性音乐”更是扬琴中国化的基础。
　　现代扬琴音乐快速多元化的发展，轮音强、弱、疏、密的不同组合，使其产生的“线性旋律”越来越丰富，赋予不同乐曲不同的情感、不同的韵味。如：强奏的轮音或密轮饱满浑厚，多适用于威武雄壮、气势恢弘的乐曲或情感激昂的乐曲高潮处；而弱奏的轮音细腻委婉，连绵不断，适用于表达人们内心深处的情感和悠长的旋律。所以，演奏者在演奏过程中要根据乐曲的情绪适当的选择轮音的强弱疏密，以表达乐曲起伏变化的旋律线，并把旋律线处理的柔和自然，以引起听众心中的共鸣。
　　双轮的松弛有度，单轮的纵横交错，琶音轮的动静结合……丰富的轮音技巧不单单赋予了扬琴更强大的生命力，也为中国民族乐器注入了更为丰富的音响色彩。
　　因此，在总结扬琴发展的同时，我们应继续发扬借鉴与创造的精神，在保持扬琴固有特色的同时，不断借鉴民族姐妹乐器和西方音乐文化，大胆创新扬琴的演奏技巧，进而丰富扬琴艺术表现力，让中国扬琴走出中国，走向世界。
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