建构主义理论下美术高等教育教学模式改革初探

　　长期以来，我国美术高等教育普遍采用的是目标教学模式。在这种模式中，知识目标的选择、实施和评价在教学中起着向导作用。教师作为教学目标的制定者和教学活动的领导者，对整个教学过程起支配作用。学生在教学过程中属于被动的接受者，在这种模式中，过分重视传授知识，忽略了学生创造性思维的培养和个性的发挥。学生的主体地位无法有效发挥，学生的个性、意志和情感无法得到培养。因此高等美术教育必须不断更新教学观念，从培养学生的主体性，促进学生自我发展的角度构建新的教学模式，以适应新时期的教学要求。
　　建构主义学习理论认为，学习不仅仅是对教师传授知识的被动接受，而是学习者以自身已有知识和经验为基础的主动建构活动。就是说，学生学习过程是在教师创设的情景中，借助已有的知识和经验，主动探索、积极交流，从而建立新的认知结构的过程，是学习者主动建构自己知识的过程，是通过新本文由论文联盟http://收集整理经验与原有知识经验的相互作用，而不断充实丰富和改造自己已有知识经验的过程。作为一种认知和教学理论，它的核心是以学生为中心，强调学习的主动性、社会性和情境性，强调学生对于知识的主动探索、主动发现及对所学知识意义的主动建构。所以，现代建构主义理论适应时代的发展和新的教育环境的需要，对美术高等教育教学改革与发展有着重要的启发、借鉴意义。本人从建构主义教学理论出发，用一种全新的视角来研究美术高等教育的教学改革。
　　一、提升教学理念，师生共同建构教学活动
　　教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交流、共同发展、建构知识体系的互动过程。这就要求教师树立终身学习的意识，保持与时代同步，及时捕捉当代世界前沿信息，因为教师的知识水平、技艺能力直接影响到教学改革的效果。因此，我们在课程改革的同时，要求教师必须更新教学理念，掌握学科科学的理论知识，具有较高的实践操作水平，同时，充分挖掘和发挥教师参与课程研究与实践的积极性。
　　在实际教学中，以课堂教学为主线，以学生为主体，以教师为主导，以教师理论研究与创作实践为依托，以提高学生审美能力与创造能力为目的，狠抓教学环节，把理论传授与教学理念教育相结合，技法传授与创新教育相结合，把过程考评与结果考评相结合。美术教师应注意培养学生的创造性思维，不能搞一言堂，强调多元化、崇尚个性差异、主张开放、重视平等、推崇创造、否定中心和等级。教师要正确对待学生的看法、观点，让学生体验到探索的喜悦，激发学生学习美术的兴趣，唤起美术学习的动力。学习过程中，要重视学习过程，而不要过于追求结果和目的。教学中要做到以下几点：
　　1.以学生的发展为根本，面向全体学生，着重培养学生的审美和创新思维能力，促使学生形成健全的人格，全面发展，形成基本美术素养。
　　2.不同的学生的情感和认知特性不同，发挥美术特有的魅力，使课程内容和教学方式活泼多样丰富多彩，适应不同的学生。同时给学生强调美术与生活之间的联系，不断激发学生学习美术的兴趣。
　　3.不仅要开拓学生美术视野，同时要重视美术史教学。给学生树立平等的多元化的价值观，增强学生的爱国主义情怀。
　　4.避免压制学生的个性，保护学生独特的个性发展，给学生充分自由发挥的空间。同时培养学生综合的实践动手能力，开发学生潜能，创造性地解决实际问题。
　　二、改革教学方法，建立美术鉴赏和技法训练相统一的模式
　　教师根据某些课程内容，有意识地选择美术史上的知识对学生进行引导，以水彩静物为例，首先，确立正确的教学思想，通过对色彩静物练习，认识色彩规律、造型规律，大胆借鉴近现代静物画家的成功经验，把教学内容面向“印象派”模式中，注重色彩