浅谈市场环境下的中国摄影高等教育改革

　　摄影专业之高等教育在中国起步较晚，经过十多年的发展，已形成一定规模。但伴随着专业教育规模的不断扩大，学生人数的不断增多，以及数码化浪潮对传统摄影技术带来的强烈冲击，导致许多院校的摄影教育未能找准方向，培养的学生在社会上缺乏应有的竞争力。而这一问题的根源，恰恰是由于许多院校的摄影教育者未能及时研究当下摄影市场的发展，所教授的知识理念与市场严重脱节，因此摄影创作如何与市场接轨便成为了一个亟待解决的问题。本文结合自身对当下摄影市场的认识，浅谈摄影专业教育应如何转变思路，有针对性地进行改革。
　　摄影教育摄影市场教育改革
　　摄影专业之高等教育在中国起步较晚，经过十多年的发展，已形成一定规模。但伴随着专业教育规模的不断扩大以及数码化浪潮对传统摄影技术带来的强烈冲击，导致从事一般摄影工作的门槛越来越低，而许多院校的摄影教育却未能找准方向，导致学本文由论文联盟http://收集整理生走出校门后，在社会上缺乏应有的竞争力。而这一问题的根源，恰恰是由于许多院校的摄影教育者未能及时研究当下摄影市场的发展，所教授的知识理念与市场严重脱节，因此摄影创作如何与市场接轨便成为了一个亟待解决的问题。笔者作为一名高校摄影教育者，经过平日的摄影教学和摄影创作过程中对这一问题的反思，谈谈个人对摄影教育教学改革的一些浅薄认识。
　　一、打破学科限制，重新认识和评估摄影专业在整个学科体系中的地位
　　“学科”这一概念，产生于工业化社会，其目的在于区分培养适应社会化生产中各岗位不同需求的人才，然而随着社会的发展，我们逐渐意识到，有许多问题的产生常常涉及到方方面面的因素，具有相当的复杂性。作为单一学科，常常无法解决一个看似简单的问题。因此在西方国家的一些新型大学里，学科之间的划分已经越来越趋于弱化，有些甚至取消了很多原本过于细分的专业名称，转而趋于“以问题驱动式”为核心框架的模糊性学科划分。
　　对于摄影专业而言，最离不开的是光，我们在户外进行摄影创作，在摄影棚进行广告摄影，大量的工作是要根据被摄物体的材质、形态、细节等属性进行精细地布光，以拍出产品的质感，而真正运用摄影知识进行拍摄的过程只是极短的瞬间。此外，摄影自诞生以来，就和绘画纠缠不清，从审美特征到名词概念，很多都是借用于绘画。特别是在艺术摄影领域，人们用来评判作品好坏的标准仍然离不开构图和色彩的运用，可见绘画的审美理念仍然在极大地支配着摄影。不仅如此，就连很多摄影新生代们极力推崇的观念摄影，其实质也是观念艺术借用摄影这样一个形式进行的一种艺术上的延伸与演变。恰恰是这种所谓的“观念”，其自身就已否定了摄影这门学科的独立性。只是通过摄影的媒介去传递某种观念，展现对人类自身生存状态的剖析，引发更多的、更深层次的思考。在这个过程里，摄影常常充当的是一个记录手段，这里隐含的可能是装置、行为或者是其它的艺术形式。所以当下很多用摄影机去进行艺术创作的人，不承认自己是在进行摄影创作，而自诩为当代艺术创作。由此可见，摄影并不是一个相对独立的学科，它在很大程度上是嫁接在其它学科基础上的。
　　我们作为教师，除了要将已有的摄影技术理论知识讲好外，还要用大量的时间去研究学习其属于“树根”的其它知识。并在广博的知识层面基础上，对与摄影相关的至少一门学科能够有一定深度的研究。比如，同样一门《纪实摄影》课程，教师自身如果没有传播学或新闻学的知识背景，那么他讲起课来将很难深入和精彩，单纯地靠着拼凑几本教材上的内容，极易沦为“搬书匠”，至于教学效果，更是无从谈起。
　　二、在摄影教育改革中，应注重对摄影市场的研究，建立相应的市场化理念
　　国内的摄影教育界乃至整个摄影界，普遍缺乏对于摄影创作与市场如何结合问题的研究，常常表现为影像创作者长年地进行无目的的创作。这里面相当一部分人对摄影的认识较为肤浅，除了在个人的小圈子相互交流欣赏外，就是热衷于大大小小的摄影比赛，运气好的偶尔能获个奖，得到少部分的报酬或荣誉，而绝大部分影像作品自被创作完成那一刻起就只能长年堆在硬盘里，不见天日，更谈不上产生相应的社会价值和经济价值。但作为高校而言，如果也用这样一种相对业余的理念去培养学生就是误人子弟了。
　　首先，摄影作为一门专业，对于学生特别是一些职业院校的学生来说，最终的培养目标是要其能够靠摄影的本领在社会上立足和生存，面对这样的责任，我们的摄影教育者首先要能够感知市场变化，熟知影像市场对于各类摄影作品需求的不同渠道和需求标准。
　　一方面，影像作为当代艺术品的存在，在当今国际市场上，其具备的收藏价值正处于一个快速上升的趋势，表现在如巴黎卢浮宫，美国纽约现代艺术博物