摘 要：山东琴书是清代乾隆年间形成于山东西南部菏泽市的一个曲种，已有近280余年的历史。在菏泽，无论农村还是城镇的百姓均喜好唱小曲，他们用各种曲牌的连缀来唱故事。作为根植于中华民族五千年优秀文化土壤中的民间艺术曲种，山东琴书不仅是我国民间曲艺中的璀璨明珠，而且是民族历史和民族文学的特殊传承载体，更是世界艺术宝库中的瑰宝。
　　关键词：山东琴书 文化阐述 现状 发展
　　在菏泽历史悠久的文化沃土中，生长着一株散发着泥土芳香的艺术奇葩，它就是扎根在泥土之中的——山东琴书。在这里，无论农村还是城镇的百姓均喜好唱小曲，多以自娱方式。在乡村，农民自娱唱小曲称“庄稼耍”，市镇的各阶层市民的自娱称“玩局”。艺人们经历艰辛，顽强拼搏，将山东琴书由小曲子演变到今天的发展和成熟，并通过口头传承的方式，形成并保存了山东琴书特有的地方艺术风格，编创积累了许多深受群众喜爱的艺术作品，造就了中国曲艺史上辉煌的一页。
　　一、山东琴书产生的文化背景 山东琴书又名唱扬琴、山东扬琴等，因其前身原系民间小曲子联唱体，所以最早叫“小曲子”；因其主要伴奏乐器是扬琴，又称“唱扬琴”“改良扬琴”“文明扬琴”或“山东扬琴”。民国二十二年（1933），著名艺人邓九如、张凤玲、张心乐、邓秀玲在天津参加青年会商业电台演播，正式定名为“山东琴书”。山东琴书于1735年（清雍正十三年），发源于鲁西南菏泽地区（清曹州府），已有270余年的历史。在《菏泽县志》《曹县方志》和《郓城县志》中都可以找到依据。
　　1.明末清初，鲁西南单县、曹县两县的刘楼、尚楼、老爷楼、柳井一带，有些文士名流喜好唱曲，连缀曲牌，编写唱词，抓筝抚琴，弹唱自娱。曹县刘楼的富户还专门盖了竹楼，中间砌水池，在水上修琴台，专供抚琴抓筝演练小曲，俗称“小曲子”；2.据《曹县方志》记载，乾隆五十一年（1786）前后在曹县梁堤头，曾出现过“小曲子”名家梁启祥、袁风吉、赵金锁等，他们为小曲子艺术的提高与传播做出了重要的贡献。3.另据《郓城县志》载：“琴曲始出于书香之家。”相传明初郓籍李子慎等人善抓筝弹琴，独创许多曲谱，流传于民间，后经艺人多年创演而成。郓城陈乃端所存该县“琴筝清曲”谱系，有“雍正十三年，头辈师爷尚田，善通琴书画，闻名东平湖……”的记载。
　　由此可见，南路琴书的发源地主要是菏泽的曹县、郓城和单县，并在曹县、郓城、菏泽、鄄城、巨野等地一直兴盛不衰。南路琴书的产生既包括以农耕经济为中心的物质文明，也包括由此产生的政治、经济、文化、习俗、心理等政治文明和精神文明。
　　二、山东琴书流变的时代背景 山东琴书经历了以自娱为目的的业余演唱阶段，以他娱为目的的半职业性的撂地说书阶段和职业性的城市说唱阶段。
　　1.自娱为主的业余演唱阶段。大约明末清初至清中期，“琴筝清曲”这种艺术形式不再是具有一定文化素质的人群借物咏志、抒发情感的手段，而是冲破文人雅士的小圈子，在当地农民中传习流广；由起初风雅的“会琴”，渐变为农闲或节日聚会的自娱性“玩局”。“小曲子”在鲁西南一带出现之后，常于冬季农闲时，在“地窨子”（为方便取暖半挖在地下，顶部在地表的建筑物）中教唱，春节期间携琴访友，并逐渐演变为“灯节赛会”和“庄家耍”，成为民间自娱性的演出活动。但这时无论是“会琴”还是“庄家耍”，都是不存在商业性质的自我娱乐。
　　2.撂地说书阶段。清后期，一些精于琴书的人，开始在赶集、赶会时，下海作艺，演唱琴书成为一种半职业化的演出活动，其演出没有固定场所，只要有人听，就可以演唱，有时会搭一个简易的布篷。约在光绪年末，山东琴书开始进入城市，不少琴书艺人感到赶集、赶会不能满足自己的需要，便逐渐进入小城市或者水陆码头——像济宁这样较大的商业城市，这时艺人已经有了固定的书场演出，唱琴书开始作为一种赖以生存的职业出现。
　　3.职业性的城市说唱阶段。因许多曲牌腔长，演唱费力，而格律又十分严谨，难于填词，不改革则卖不了艺。艺人遂在音乐结构上进行变革，采取以[风阳歌] [垛子板]为主腔来结构故事，以扬琴为主要伴奏乐器进行演唱。对于这样一种形式，时人呼之“唱扬琴”。经历这些阶段的原因是光绪末年鲁西南连年灾荒，艺人们的逃荒促成了“小曲子”向“唱扬琴”的转变，曹县苗金福带领爱徒聂兆林开始下海作

艺，从娱己转为娱人。
　　三、山东琴书发展的繁荣时期 清末民初是南路琴书发展史上的空前兴盛时期，也是后来琴书发展史上所没能逾越的鼎盛期。菏泽全境各个县曲均有多个琴书班社，以及相对知名的琴书艺人，成为群众文化生活中主要艺术形式。也就是在这个时期，在南路琴书的基础上，发展出了东、北两个琴书的分支流派。商秀岭在胶东创出了东路山东琴书；活跃于济南以东的博兴、广饶及胶东半岛等广大地区。邓九如在济南创出了北路山东琴书；改用“山东官话”济南方言演唱，以济南为中心，流行于鲁西北一带。
　　经过各地艺人的演唱实践并与当地的地方文化、地方戏曲、地方民间音乐相结合，形成了南、东、北三路风格各异的琴书流派。山东琴书南、东、北三路流派的形成，大大地丰富了这一曲种演唱艺术的表现力和传播面的扩大。
　　建国后，山东琴书已经发展成为一个在全国影响很大的曲种，广泛流传于我国的山东、安徽、河南、河北、京津地区、东北三省以及内蒙、新疆的大部分地区。
　　20世纪60年代，山东琴书在菏泽得到空前发展，不论是乡村的地头田间、农家小院，还是城市的茶馆书场，都能看到山东琴书艺人的身影，到处可闻琴书音韵，一度形成“一村一台戏，五里不同行”的繁荣景象。
　　1976年12月成立了菏泽地区曲艺队，专业演出团
　　体的建立，保障了曲艺演出活动的统一性与规范性。与此同时，各县区也相继成立了曲艺队，职业和半职业琴书艺人即达800余名。特别是菏泽地区曲艺队的成绩最为突出。
　　四、山东琴书的现状与发展 随着文化娱乐的多元化，山东琴书逐渐失去昔日的辉煌。正如中国艺术研究院著名音乐学专家田青所说：“今天的现实是：在现代化、全球化及经济一体化的挤压下，我们的传统文化已经几乎被‘全部踏倒’了，我们的非物质文化遗产正面临着一个从来没有过的危险境地：每一分钟，就可能有一首民歌、一种技艺，一种古建筑永远地消失了……而且就消失在我们的眼前！就消失在我们这一代！”2006年5月20日，山东琴书经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。山东琴书这朵土生土长饱经风霜的小花，曾经兴盛一时的传统曲艺形式，在现代文化的浪潮中又开始受到社会的关注而散发出淡淡的芳香。面对这种危在旦夕的情况，加强保护已成为当前一项刻不容缓的任务。我们必须对山东琴书进行立体、全面、综合的抢救和保护，构建起完整的保护结构体系。但如何把山东琴书恢复到昔日的辉煌，让山东琴书这个久违的艺术曲种深深扎根在人民群众之中，仍是目前亟待解决的问题。
　　1.构建演出机制的良性循环。当下受市场经济的巨大冲击，琴书演出市场不得不重新审视自己，解决供需问题，把培育市场当作占领市场的重要途径，以应付市场的挑战。非物质文化遗产的传承是在民间，并不是靠一个剧团，必须培养年轻的观众，没有观众南路琴书将无法生存，这是一个系统工程问题。
　　2.完善资料的搜集整理与研究工作。完善资料的搜集整理与研究工作，首先要组织专门人员有计划地通过采风去调查、记录、录像、抢救、挖掘和整理散落在民间的影像资料和史料资料；其次对民间老艺人的演唱艺术和唱段进行录音、录像整理，建立资料库或做成光盘；对现存资料进行整理和扫描，对已有音响进行数字化处理；其三全面收集有关图片、音响、报刊文章、书籍等；其四要树立学术意识，建立相关的学术机构，展开学术研讨，进行音乐等理论研究，整理改编一批优秀南路山东琴书作品推上舞台，扩大其影响。
　　3.人才保护势在必行。资料是前提，人才是根本，南路山东琴书的传承与创新主要是靠传承人的活动来体现的。目前南路山东琴书人才的流失较严重，在培养新生代琴书演员的同时，更要保护好琴书老艺人，并发挥其他们的作用。
　　4.音乐形态及表演的传承和创新。南路琴书音乐遗产丰富，风格独特而具有多样化。唱词口语生动，生活情趣浓郁，加以扬琴、坠琴、软功胡等乐器的伴奏，个性分明，分和有致，特别是音乐中遗存了大量明清俗曲曲牌，是音乐研究不可多得的活标本，这些都是老祖宗遗留下来的宝贵财富。但如何在原来的基础上加以创新，是我们目前工作的着力点。
　　5.校园是传承和保护山东琴书的重要阵地。学校应成为山东琴书遗产传承、发展、创造的主体，成为山东琴书资源可持续利用的重要桥梁、重要基地。近年来，菏泽学院

音乐系利用自身优势，在2004年率先将南路山东琴书引进大学课堂，在学校教育中进行琴书艺术教育，使学生了解、认识琴书艺术，掌握、传承琴书艺术，并针对学生的实际情况，编写地方曲艺特色教材，将其纳入培养计划中，开设了地方戏曲选修课程。
　　总之，站在今天的视点上回望，山东琴书虽然是口头传承的艺术，但它承载的信息充分反映了菏泽政治、历史、文化、经济的变迁，包含着丰富的文化内涵和研究价值；音乐中遗存的大量俗曲曲牌，是音乐研究不可多得的活体标本，为研究我国民间曲种的发展、流传以及演变提供了鲜活的材料。