借鉴英国经验发展我国文化创意产业的战略思考

　　1引言
　　刚刚落下帷幕的伦敦奥运会，极富戏剧式的开幕式以其强烈的英伦元素与完美的创意为观众展现了一幅英国历史与革命性创举的画卷。与此同时，“创意之都”伦敦也向世人展示了其发达的文化创意产业成就。然而，“日不落”的大英帝国在二战后的相当长一段时期，因受到美国文化产业的冲击，其文化产业也曾处于岌岌可危的境地。
　　2英国文化创意产业的发展状况
　　美国是发展文化产业最早的国家之本文由论文联盟http://收集整理一，也是文化产业最发达的国家之一。其文化产业规模宏大、门类齐全，是世界其他国家所无可比拟的。据资料显示，美国400家盈利最大的公司中有72家从事文化产业。文化产品的输出在给美国经济带来巨大商业利润的同时也作为一种媒介传递着美国的价值观念与生活方式，其实质上是一种潜移默化的“文化侵略”，是美国实施“文化霸权”的一种方式。美国的大众文化渗透到世界的各个角落，好莱坞电影的全面覆盖就引起了欧洲的警觉与恐慌：“美国电影就像恐龙一般，正把它的利爪伸向‘世界公园’，要是欧洲国家再不联合行动，欧洲文化就濒临灭绝。”
　　正如伦敦奥运会开幕式所示，令英国人引以为傲的第一次工业革命为英国经济带来了新的增长动力。1850年，英国在世界工业总产值中占39%，占世界贸易总额的21%，居于绝对的垄断地位。在两次世界大战中，英国经济遭到沉重的打击，鳌居250年之久的海上霸权随之丧失，殖民地进一步缩小。1960年代后期推行的国有化政策与高额的税收使英国经济举步维艰；70年代末，有着“铁娘子”之称的撒切尔夫人采取了一系列措施挽救孱弱的英国经济。然而，真正实现英国经济发展方式转变还应追溯到连续四届组阁的英国工党执政时期。
　　1994年英国工党领袖布莱尔开展了“新英国”计划，开启了英国文化的复兴之路。1997年布莱尔成功出任首相一职，旋即成立了“创意产业专责小组”，文化创意产业在政府的主导与推动下得到了迅猛的发展，这一举措后为各国所效仿。据统计数据表明，英国文化创意产业年均产值600亿美元，约占gdp的11%，是英国就业人数最多的产业和继金融业后的第二大支柱产业。文化创意产业的崛起使英国经济成功实现由制造型向创意服务型的转变，老牌资本主义国家也因此重新获得了全球的关注。
　　同样蕴含着悠久的历史与灿烂的文化，同样历经过各国的膜拜与辉煌的巅峰，同样面临着文明的冲突与世界秩序的重建，英国文化创意产业已成功摆脱窘境，其模式与经验有许多值得我国借鉴与学习。
　　3英国文化创意产业在国家发展中的战略意义
　　31经济动力
　　自1997年英国政府将文化创意产业规划为振兴英国经济的重点以来，英国文化创意产业得到了长足而迅猛的发展。据英国文化传媒与体育部发布的《文化创意2007》报告显示，1997～2007年，英国文化创意产业产值占国民生产总值的比例达85%，年平均增长率达到53%，是同期经济增长速度的2倍；10年间，文化创意产业实现外贸总额115亿美元，平均年增长率达10%，占英国海外销售总额的5%。以制造业为支柱产业的英国成功实现向创意服务行业的转变，并顺利扭转了出口贸易逆差。以英国电影的发展为例，2003年英国排名前20位的电影共计票房收入121亿英镑，2004年达到176亿英镑，增长幅度达到45%，其单部票房收入超过300万英镑的电影翻了一番，由2003年的8部增加到16部。2005年，英国电影在美国影院创收1311亿美元，占全美票房收入的16%，比2004年上升11%，占德国、法国、西班牙票房收入的20%左右[2]。作为莎翁故里的英国，2002～2003年戏剧业为英国创造了高达38亿英镑的经济价值，仅伦敦西区就独占约20亿。目前，文化创意产业已经成为英国第二大支柱产业，并成为英国经济持续发展的推动力。
　　32文化风向
　　2007年6 月，时任英国首相布莱尔在参观伦敦泰特现代美术馆（tate modern）时发表了题为“英国引人入胜的文化生活”（british ’s cultural life is spectacular）的演讲，布莱尔认为 ，英国开展文化创意产业改革10年以来，其艺术与文化更加自信，更富有创意，也更鲜活了[3]。
　　正如布莱尔所言，英国文化创意产业的各个行业在国际文化舞台上都占据着重要的席位——英国游戏产业销售额占全球16%，占据了三分之一以上的英国与欧盟市场，占有美国10%的市场份额；英国是世界第三大音乐销售市场，其音乐产业占有全球15%的销售额，多位歌手曾获得世界级奖项殊荣，曾获得54届格莱美6项大奖的阿黛尔就是其中之一；此外，英国在电视、电影以及戏剧产业的发展更是令人瞩目：英国还是世界最大的电视节目出口国，近年来在我国热播的《非诚勿扰》、《中国达人秀》等节目都是源于英国节目的创意，可见其对世界电视文化的辐射与影响。伦敦是全球第三大电影摄制中心，曾获得过奥斯卡奖的英国电影不胜枚举：《莎翁情史》 、《伊丽莎白》、《角斗士》 、《指环王》、《父与女》、《艾里斯》、《高斯福特庄园》等。音乐剧《猫》自1981年在伦敦上演以来，已被翻译为14种语言、超过40个版本，在世界20多个国家的300所剧院演出了近9000场，上演30余年来其观众人数多达6500余万人，是百老汇历史上最长寿的音乐剧。从这个角度而言，作为文化的风向标，英国文化创意产业引领着世界文化创意产业的发展。
　　33社会功能

　　布莱尔认为文化创意产业的发展是其10年执政生涯中最引以为傲的政绩，并用“艺术的黄金时代”进行总结。的确，英国的文化魅力不仅为这个古老的工业国家带来了新的生机与活力，还是“一个国家政治和经济目的做出贡献的‘软权力’源泉。”[4]哈佛大学肯尼迪学院院长joseph·n是这样阐述的：“‘软权力’是指文化、生活方式、价值观等国民凝聚力等。构成‘软权力’的重要因素是一个国家的无形精神力量，即国家的价值观、文化魅力和国际社会中的影响力。它不但可以凝聚本国人民，而且可以使自己的各种信号和形象被国际舆论所接收，吸引其他民族来认同自己的价值观，有利于发展自己的国际盟友，增强经济政治军事实力。”[5]
　　正如前文中提到的，美国文化产业的政治扩张覆盖面之广，其前国防部长助理在论及此点时就曾扬言，仅仅靠美国的文化普及，就可以奠定美国的领导地位，而以好莱坞电影、《纽约时报》、《时代》周刊以及“美国之音”广播为代表的文化传媒，无时无刻不在宣扬着美国“自由、民主、法制、人权”的生活方式与价值观，并作为一种国家软实力在美国政治与外交中发挥着重要作用。英国爵士斯蒂芬·泰伦兹就指责美国人“把世界上每一家电影院都变成了一座美国领事馆。”[6]
　　通过发展文化创意产业，英国对美国的文化入侵做出了积极而有效的回击。英国首先抓住“摇滚乐”这一欧洲的优势文化，巩固并拓展本国在世界流行音乐市场的占有率，目前，70%的流行专辑来自英国。在此基础上，英国结合其音乐优势与旅游资源，大力保护与革新另一面临衰亡的艺术形式——音乐喜剧，将其作为重要而有特色的旅游表演与文化输出项目。从1970年代中期开始，英国就逐步主导了音乐喜剧市场，以《歌剧魅影》为例，迄今已创造了超过15亿英镑的收益。如今，英国在流行文化领域中的支配地位令美国也束手无策。而其文化创意产业近年来的全面发展也成功地抵御了“文化巨无霸”美国的文化入侵，英国民族文化形象越来越受到世界的重新瞩目。
　　英国文化创意产业的第二个社会功能表现在缓解社会矛盾与解决社会问题方面。以就业问题为例，技术化与科技化在国民经济的发展中担任着加速器的角色，但另一方面，由此带来生产率提高、就业岗位减少等一系列问题。英国文化创意产业在这方面的贡献尤为突出，值得各国借鉴。根据1991年英国人口普查数据显示，全英在文化领域的从业人员达到了6489万人，其中伦敦西区约有4万人。2011年12月英国文化、传媒和体育部公布的统计数据显示，英国从事创意产业的企业共10万多家，占全国企业总数的513%，其中以音乐和表演艺术的企业最多。文化创意产业为英国提供了近150万个就业岗位。在1997～2002年文化创意产业发展的高峰时期，其吸纳的就业人口年增长率达3%，较同期总就业人口年增长率高出2%，其中电脑服务业、流行设计与时尚业及录影带、电影与摄影业的就业人口增长最为迅猛，分别为8%、7%、5%[7]。由此可见，英国文化创意产业大大缓解了就业这一难题，有效保障了社会稳定与民生发展。
　　英国文化创意产业的第三个重要功能就在于对执政党地位的贡献。众所周知，西方国家的政党都与大财团、大企业，特别是媒体公司有着千丝万缕的联系，他们为政党提供财力支持，为其在大选中造势，各政党执政之后也仍需依靠媒体公司为其塑造公众形象。以传媒大亨默多克与各政党的关系为例，1982年英国与阿根廷就福克兰群岛产生争端，时任首相撒切尔夫人态度强硬，两国继而爆发战争，当时英国国内并不赞成战争，正是默多克旗下的传媒公司力挺撒切尔夫人，甚至抨击英国bbc的中立报道为卖国行为，为撒切尔夫人赢得国内的舆论支持。而后来默多克与布莱尔更是达成了亲密无间的伙伴关系。当年正是默多克下令旗下媒体——英国四大报纸之一、发行量达250万份的《太阳报》为其竞选造势，以致布莱尔在大选最后三周奇迹般地问鼎首相宝座。由此可见，文化创意产业，特别是电影、电视、广播、图书、报纸等媒体行业对保障执政党地位，树立执政党形象起着重要的作用。
　　4英国文化创意产业对中国的启示
　　2011年，党的十七届六中全会通过了《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”、“构建现代文化产业体系”等重大任务，为实现以上目标，笔者认为，我国应当借鉴英国文化创意产业在发展过程中的成功经验，结合我国的国情与现实条件，抓住时下发展文化产业的机遇，实现我国文化产业生产方式的转变，使之成为国民经济新的增长点。
　　41转变政府管理职能，加快完善文化创意产业法律法规体系
　　文化创意产业的发展，其动力在于创新能力、思考能力、创意能力的不断生长。在鼓励文化创意产业发展的过程中，政府的主导地位是毋庸质疑的，但具体的实施与管理方式，笔者认为我国可以借鉴英国的“一臂式”管理原则：政府不直接指导具体行业与具体公司的经营活动，而是由中立的各行业专家组成的第三方对其进行监管，并对政府提出意见与建议，负责财政的划拨。
　　依法治国是我国治国的基本方略，是社会主义市场经济的客观要求。我国政府在鼓励发展文化创意产业的同时，还应尽快、尽早地制定相应的文化创意产业政策，完善与健全其法律、法规体系。英国是目前世界上文化创意产业构架最完善的国家，通过制定教育培训、企业融资、税务监管、市场准入与出口推广等方面的规章制度，加强对文化创意产业的监管、引导与扶持。我国文化创意产业正处于发展与探索的初期，政策与法规的建立与健全将有助于对其的积极引导。
　　42多渠道加大财政投入，走政府扶持与社会投资相结合的产业发展道路
　　英国文化创意产业的发展，除了政府的政策扶持与引导，还离不开政府的财政支持。据资料显示，政府每年通过公共文化机构对文化创意实现的财政支持1997年达到4亿英镑，其比例占文化创意产业资金投入的一半以上，并且政府投资金额还在以每年73%的增长幅度不断递增。另一方面，社会投资是英国文化创意产业投资的另一重要来源。彩票业是英国最为发达与最有特色的产业，英国政府通过发行彩票筹集大量资金，用于文化、艺术事业的发展。据资料统计，仅在英国文化创意产业发展初期的四年间，通过彩票销售而直接用于文化事业发展的资金达到255亿英镑，平均每年超过6亿英镑。正是依靠政府与社会的共同投入，英国文化创意产业才得以迅速发展。资金的短缺恰恰是我国文化产业发展中必将面临的难题之一，这也是世界各国在经济发展与转型中不可逾越的第一道障碍。笔者认为，政府除了加大投入力度以外，是否还应从发展战略的角度去思考如何开源呢？我们应当从产业发展的战略角度出发，将英国彩票与我国体育彩票、福利彩票发行的成功经验相结合，走出一条政府扶持与社会投资相结合的产业发展道路。                           

　　43重视人才培养，调整培育方式，激励创意与创作
　　文化创意产业发展的关键在于以人为本，人才为先，只有优秀创意人才层出不穷才能保证文化创意产业持久的活力。因此，我国的文化产业应学习英国在这方面的成功经验，特别是注重对青少年想象力、创造力与创新能力的培养。2000年，英国成立了电影委员会，每年投入100万英镑用于创意产业的教育与培训，其推出的“星光计划”旨在培养青少年参与影像制作活动。此外政府将大量的美术馆、博物馆、艺术馆免费对学生开放，为青少年营造良好的艺术氛围。除营造文化、艺术的环境与普及教育外，英国的产业技能部门还联合各大学在校内开设学制3年的人才再造工程，开设课程涵盖摄像、录音、动画、编辑、导演、作曲等10多个领域，有效地促进了创意产业的潜能开发。
　　同样作为历史悠久的文明古国，我国的文化产业发展有着先天的优势，我们应借鉴英国的运作与培训模式，将社会教育、学校教育与产业教育三者结合，在实践与理论中激励创新人才的成长，为文化产业源源不断地输送新鲜血液。
　　44 优化产业结构，抓好重点优势产业，建立产业集群区
　　英国文化创意产业的发展另一突出的特点就是产业集群区的出现。首都伦敦成为英国文化创意产业发展战略的核心与示范城市。作为与纽约百老汇齐名的世界两大戏剧中心之一的伦敦西区，共有40多家剧院，平均每个剧院每年演出400场左右。产业集群区的建立将原先分散的同行业企业集聚到某一地理区域内，以市场机制为导向，以资本为纽带对企业进行联合与重组，培育出一批有雄厚实力、强劲竞争力、较强影响力的大型文化企业，中小型的企业则以“专、精、特、新”为发展方向，开创出持续发展的道路。
　　我国的科技领域在建立产业集群区方面已经获得了一些成功经验，如各地高新技术开发区的建立。而英国文化创意产业的产业化发展也启示我们：产业集群区不仅适合科技领域，在文化创意产业也是同样行之有效的。我国应对文化产业的各行业进行专业、深入地考察，找出我国的优势产业，并通过建立产业集群区，优化文化产业结构，促进文化产业升级，走上规模化、集约化与专业化的发展道路。
　　5结语
　　综上所述，我国文化产业的繁荣有待于政府、市场、社会与民众的共同努力与合力打造。我国拥有良好的文化资源、政府的大力扶持以及国内外的先进经验可供借鉴，我们有理由期待并相信我国的文化产业将在“十二五”期间迎来繁荣发展的局面。