摘要：日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。80年代日本经济开始腾飞，动漫产业原创得到了迅速发展，并逐渐成为动漫大国强国，世界市场的65%，欧洲动漫产品80%来自于日本。本文从从日本动漫的降低风险，共同发展的产业细分之路入手，分析在这一过程中日本声优文化所做出的自身贡献。
　　关键词： 类型化；分工化；基本创作；后期制作；声优
　　回顾日本动漫产业的发展史，我们发现今日anime（英语系国家特指日本动画）威震欧亚，它走过的来路崎岖坎坷，在这条道路上，日本的声优为产业的发展所作出的贡献是不容忽视的。
　　一、日本动漫前期创作的类型化
　　（一）、剧本前期创作注重商业化的协同分工
　　在日本漫画创作是整个动漫产业的灵魂，也是整个产业链的开端。日本漫画的前期创作并不是由作者一个人来完成的，而是作者和编辑共同努力的结果。编辑作为动漫图书行业的守望者，他们跟读者的距离更近，更容易把握读者的阅读倾向，这也大大增加了漫画创作的成功概率；在日本漫画的生产过程中，故事剧本由专业作家负责完成，专业作家创作故事剧本能提高情节的吸引力和感染力，极大保证了故事本身的可看性。
　　（二）、剧本前期创作注重前期的民意调查
　　日本卡通片必须保证自己的创作元素符合儿童读者、年轻人而或观众的心理和审美要求，他们并非像其他亚洲国家那样，靠铺天盖地的大肆宣传炒作来向人们灌输，而是让受众喜爱它、因喜爱而主动传播，最终达到社会的认可或者得到某一阶层人群的认可而达到流行。它背后需要有庞大的策划团队，每个作者的故事不是凭空捏造出来的，要想故事精彩、吸引读者或观众就必须从观众和读者的要求出发。
　　（三）、故事内容的类型化、模式化
　　动漫产业的核心是“内容为王”。能否推出自己独有的原创动画明星形象，并形成巨大的社会影响力，是产业发展最关键的环节。为此日本动漫产业已经形成了细致的漫画类型划分体制，按照消费者群体的性别和年龄对漫画的类型进行细分，主要包括儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画和成人漫画。这种类型划分体制具有以下优点：根据性别差异制作相应类型的漫画产品，能够更好地满足不同性别消费者的需求；针对不同年龄段的消费者制作漫画，能够通过扩展漫画消费者的年龄层次和消费者的消费时期增加销售量。
　　（四）、剧本写作角色设定的复杂化
　　角色设定是整个动画产业中最基础、最具体的工作，我们不能忽视角色的形象塑造的重要位置。当然在动画片剧本中的主要角色设定对剧作的影响更加的大，动画片的形象就是最好的商标，那么由动画主要角色形象衍生出来的各类产品，必然成为盈利的重点。日本动画的角色设定的表现手法日趋复杂化，首先是主要角色的设定，主角终究是剧中的中心人物，剧本以主角为中心开展其情节；其次是，动画配角的设定，副角的设定必须以主角为坐标原点，根据故事框架的设置和情节需要而产生，副角分助手型与主体型两种，日本动画作品一般都很长，大都在百集以上，庞大的叙事空间需要创造有特色的副角支撑才可以将叙事坚持不懈地继续下去；反角的设定比较单薄，背负着被主角打倒的宿命。
　　二、日本动漫后期制作的多样化
　　为了适应前期创中类型化发展的大趋势，日本的动漫制作上也呈现出多样化、差异化的发展趋势。在日本动漫制作中，后期音乐制作的重要性也日益成为细分化的工种之一。从一部动漫所拥有的音乐数量来看，《柯南》绝对是日本动漫史上的奇迹，因为《柯南》的主题曲数量之多，使得唱片公司每年都可以获得大量利润。《柯南》目前为止拥有17首op，25首ed，剧场版主题曲10首，绝对是动漫音乐数量最多的动画了，对于日本动漫来说，主题曲是对一部动画最好的包装。
　　随着日本动漫火热全球，日本的动漫音乐也得到了飞速的发展，当前日本动漫音乐已经成为一个专门的行业，同时涌现出了很多优秀的动漫音乐作品，大部分日本动漫音乐可以分为四大系，分别为治愈系、悲伤系、空灵系、新世纪音乐，这也是日本动漫类型化发展的必然结果。
　　三、适应类型化发展需要声优行业应运而生
　　（一）、声优行业保证了日本动漫类型化发展需要的多样化声音
　　欧美动漫以迪士尼为代表，他们强调强大的明星配音阵容。明星有着高知名度和高曝光率，明星的出现可以达到

人注意、强化事物、扩大影响的“晕轮效应”，迪士尼早就意识到，利用明星来宣传产品，可以迅速提高产品知名度，从而扩大产品的市场份额，增强动画片的号召力。日本的动画作品则具有明显的类型倾向，如机器人类、体育竞技类、家庭生活类类、言情类和魔法类等都是中国观众熟悉并且类型特征明显的作品。
　　类型化发展的大趋势下，日本动漫需要多样化的声音，如果复制欧美的明星阵容，则无法适应类型化发展的总体趋势，声优行业应运而生。日本配音演员的出身主要分为四类：第一类是从中小学生的时候就开始作为童星从属于大公司的剧团，边表演边培养演技，在高中毕业的年龄开始从事配音工作，之后大部分都成为了第一线的演员和声优；第二类在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作为舞台演员被动画相关人士发掘，后来成为声优的例子；第三类在高中、专门学校或是大学毕业后再去专门的声优养成学校深造，学生时代对声优工作憧憬的人们往往都会选择这条路，这也是一个普通人想要成为声优的最简单的选择；第四类从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为了声优。与传统的正规教育相比，日本声优生源的多样性保证了声音的多样性，更好地适应类型化发展的总体需要。
　　（二）、作为动漫后期制作的重要元素之一，声优行业的出现使得配音工作日益专业化
　　好的配音，对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用，人物性格的塑造，故事情节的展开，主题思想的表达，在很大程度上是由配音来完成的。日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色，然而如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话，欢笑，哭泣，愤怒等人性化的感情，赋予人物真实的生命力，那么，这些栩栩如生的动画人物，恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧。
　　日本声优之所以对动画片有巨大的影响力，与声优整体行业素质有关。声优们在进入事务所从事配音工作之前，必须先在声优养成所学习。事务所与声优学校之间形成了一种互利的合作关系，更有甚者直接由知名声优事务所建立下属学校，在业界享有盛誉的青二塾就是隶属于青二事务所的声优专门培训学校。学校的训练课程十分庞杂，可谓五花八门，除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外，还有大声喊叫与狂笑练习，甚至还有竹剑的练习，用来训练声音的瞬间爆发力。为增进个人内涵，更好地理解角色，声优还要学习传统文化和外国文学，此外，表演是声优的基本功，所以还要在舞台剧上达到一定水平，甚至学习西洋和日本舞蹈。学期通常都在一两年。经过严格系统的训练最终毕业进入事务所的声优，从演技、表现力到个人素质都得到了保证，从而保证了日本声优界整体的高素质。
　　动漫产业的核心是“内容为王”，能否推出自己独有的原创动画明星形象，并形成巨大的社会影响力，是产业发展最关键的环节。前期创作类型化发展的同时，作为产业链的下端，动画、音乐、配音必将迎来发展的黄金期。（作者单位：西安文理学院）
　　课题：西安传媒及传统文化在国际化大都市进程中的作用研究，12wl15
　　西安市社科基金项目资助 项目编号：12wl15
　　参考文献
　　[1]孙洁. 回望经典配音时代[j]. 艺术评论， 2010（03）
　　[2]乔海涛 董虎. 消费偶像的形成、特征及其社会功能[j]. 贵州社会科学，2006（03）
　　[3]“声优”模仿与练习法：中职学生培养日语语感的新方式 李晶 [j].知识经济，2013-08-23