韩国音乐的美国梦
流行音乐作为大众文化产业的核心之一，它在美国早已成为一股重要的产业力量和经济动力，进入20世纪90年代后更有愈演愈烈之势。在所有流行文化中，美国人在流行音乐上所投入的时间是最多的。根据相关的权威统计，1994年美国的音乐出版收入就已高达12.42亿美元，而每年美国大半的录像制品都属于流行音乐。显而易见，美国流行音乐的产业攻势是多么强大，对受众群体的消费潜能之挖掘是多么深入。在当代，随着美国流行音乐产业的发展及产业运作模式的成型，美国已逐步超越欧洲成长为“文化巨无霸”，世界各国音乐无不以“美国标准”马首是瞻。
反观韩国流行音乐产业，作为韩国的经济支柱不仅完全掌控了韩国的文化市场，还进军日本、中国大陆、中国台湾、东南亚等地，成功在亚洲掀起“韩流”热潮。而韩国借助“韩流”趋势，将成为亚洲的主流、世界的非主流作为目标。2003年韩国文化产业观光部和韩国文化产业振兴院从政府角度制定了具有综合性、系统性的中长期“音乐产业振兴五年计划”，以此来实现音乐市场流通结构的先进化，建立音乐产业的基础平台，培养音乐产业专业人才，搞活音乐内容制作，建立市场营销的现代化基础。政府更为保护音乐版权，针对盗版和非法在线下载现象常设了警察取缔小组，对非法复制和流通进行持续的管制，以保障创作者的权力。韩国流行音乐有了国家力量的保驾护航，除了进一步稳固国内音本文由论文联盟http://收集整理乐市场的控制力，更开始进军亚洲流行中心——日本，而现在更是要在美国——这个世界流行音乐的大舞台上实现其美国梦。
美国作为世界第一大唱片市场，各类音乐潮流的最高展示台，经济最发达的国家，无需过多的解释韩国人民的崇美情绪，因为全亚洲甚至于全世界几乎都在为美国的流行音乐而痴迷。巨大的唱片销量收入和活动收入对于外来者无意是巨大的吸引，一旦真正的打入美国市场，那么借助美国市场的影响力和英语市场的广阔度就可以轻而易举的成为世界级明星，可谓名利双收的最佳途径。所以也就不需要过多的赘述亚洲，特别是韩国众多的歌手和公司前赴后继冲向美国市场的原因了。不过这些“前赴后继”的结果却如飞蛾扑火般的惨烈。
正式宣布进军美国市场的第一人应该是韩国歌手rain（郑智薰），可结果并没有造成多少影响。《纽约时报》指出，rain并不具备杰克逊那样的魅力，也没有亚瑟那种性感的美，更没有贾斯汀那样对音乐的敏感，更指责舞台上的表演似乎在那些老旧的韩国mtv录影带中似曾相识。而2007年本计划巡回演唱会的美国站会有五场演出，却因种种原因被迫取消。他只是一味地模仿美国音乐，这在多变的美国流行音乐环境中很难成功。而在rain之后与其形象路线相似的韩国歌手se7en（崔东旭），在美国的发展也只能用走马观花来形容。
此后，亚洲之星boa于2009年开始进军美国主流音乐市场。2007年初，经纪公司积极地与美国当地的音乐人和全世界音乐人频繁接触，在确定boa的美国出道曲之前，曾筛选了数百首歌曲。而歌曲的监制、经纪公司、唱片公司的挑选，也在数百次的会晤之后终于敲定了最佳幕后阵容。但这个13岁出道，16岁就已征服了日本乐坛的小女生，却在美国遭遇了滑铁卢，美国人并没有像预期的那样惊叹她的舞技、赞叹她的歌声。
继rain、boa和se7en之后，韩国公司jyp entertainment旗下的组合wonder girls也开始蠢蠢欲动。2009年凭借《nobody》wonder girls更是成为最初进入美国billboard单曲榜单的韩国歌手，排在单曲榜单第76位。但在这些看似风光的背后，却是公司巨大的亏损，由于韩国国内新人辈出，wonder girls在国内的地位一落千丈，回国后发行的两张专辑已不复昔日风光，由于种种原因组合于日前宣布解散。
2011年韩国组合少女时代凭借单曲《the boys》正式进军美国市场。相比之前歌手的为利而动，少女时代更多是想借助美国这个舞台来宣传自己。虽然身
为韩国第一女子组合，但少女时代在论资排辈的演艺圈地位并不高，进军美国势在必行。其在美国主流脱口秀中的献唱、麦迪逊花园广场的演唱会足以证明他们的影响力在逐渐扩大。少女时代的小分队tts的非英文专辑《twinkle》更是打入了billboard前200，并刷新了韩国歌手在美国billboard专辑榜史上最高顺位记录。而自进军美国后，组合陆续接到了许多国际知名品牌韩国区的代言，可谓是名利双收，但这些成绩只是她们在国内发展的助燃剂。
韩国歌手前赴后继的去美国“寻梦”，成绩都不尽如人意。但是在2012年下半年一股“江南风格”席卷全球，这正是由韩国歌手朴载相创作的《江南style》，它的走红有赖于美国知名经纪人和说唱歌手的推荐。《江南style》用自嘲与恶搞讽刺了首尔江南区的奢华生活方式，正是这种反讽与搞笑舞姿的结合，使其迅速风靡全球，并引发模仿和改编热潮。在首尔延世大学主讲国际关系课程的约翰·德勒里认为，尽管文化差异明显，但当世界各地的民众看到一个外国人调侃自己时，他们会欣然加入进来，这种事物具有吸引力。
《江南style》的迅速蹿红，为韩国流行音乐在美国市场打开了新的局面，不仅带动了韩国其他歌手知名度的上升，它的成功营销也给韩国流行音乐进入美国市场提供了新的可行性。但是韩国音乐要得到美国市场的认可还有待时日。《江南style》的成功只是一个特例，它并不能代表韩国的偶像化音乐；其次，歌词和mv中所宣扬的有些低俗的形象让不少韩国人担心被贴上同类标签，很多公司也为艺人的海外形象担忧。
观其以往，韩国音乐进入美国主流音乐市场难点主要在于三点：一是成功经验的缺乏和运作成本太高。在美国的一切运作依旧算是在探索，无论是合作的公司上还是在娱乐宣传中的各方面公关都完全算得上是陌生，一般的公司难以承受长期的高投入而几近零回报的方法。想要真正的打入美国市场，那么艺人就要扎根在美国进行长期的活动，没有任何收入且还要在美国各方面加大投入，艺人在这段时间完全成为了公司资金链上的一个无底洞，而进攻美国的成功还是不可预期的，对于这种投资很少有公司负担得起。此外，长期待在美国对于要兼顾日韩两边的韩国歌手来说无疑也是不可能的。二是东西方在文化上的差异。韩国歌手不论音乐还是形象，都不太符合美国人的欣赏标准。其次，进军美国市场必然要使用英语演唱，而纯正的发音对他们来说也是一大难关。三是韩国受单一的音乐类型制约。韩国音乐由于受规模限制无法像美国或日本那样在多样的题材中进行大量投资，为了减少高收益高风险，韩国娱乐公司不主张多样题材和多样听众层的唱片上市，而无论从音乐商品还是从音乐形式方面来说，美国流行音乐的消费文化都呈现出多样化的发展趋势，对于以偶像产业为主的韩国来说无疑是巨大的挑战。如此看来，韩国音乐要成功征服美国市场还有待时日。
