论文关键词：动画电影  音乐  久石让
　　论文摘要：当今，动画电影已经俨然成为文化产业中一支迅猛发展的新生力量，伴随着动画电影成长壮大起来的是日益成为大众文化一部分的动画电影音乐。决定一部动画电影成功的因素有很多，而其中对整部电影的情节起到渲染和推动作用的电影配乐至关重要，本文从创作风格、主题创作手法、配器方法以及音乐如何与电影相溶合这四个方面入手，对日本著名动画电影配乐大师久石让先生创作的电影音乐作品进行分析研究，通过举例和比较等多种方法来了解这位配乐大师所特有的音乐创作方法，以期能够为今后的动画电影音乐创作提供理论依据。
    作为日本著名动画电影导演宫崎骏御用的配乐大师，久石让创作的很多电影音乐作品在国际上享有很高的声誉，成为动漫电影音乐的经典之作。从1984年久石让首次为宫崎骏的动画片《风之谷》配乐以来，动画大师宫崎骏的经典作如《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《魔法公主》等一系列动画电影的主题音乐都是出自久石让之手，除此之外，还有《花火》、《菊次郎的夏天》、《兄弟》等的电影配乐也是他的代表作，而他的配乐功力不仅获得宫崎骏的肯定，也深受获威尼斯金狮奖的日本著名导演北野武的青睐，并让他获得了2000年的日本学院奖。本文通过对日本著名动画电影配乐大师久石让先生的几部动画电影音乐作品进行分析研究，以期寻找到动画电影音乐创作的一些基本特征及其发展趋势，为今后创作动画电影音乐提供理论依据。
    一、创作风格分析
    由于宫崎骏的很多动画电影描写的故事都发生在神秘的大自然、遥远的古代或是奇幻的未来世界中，因此，久石让所配的电影音乐大多呈现出旋律简朴而优美、没有固定曲式、音色飘渺而带有朦胧感等特点，使得听众仿佛置身于一种梦幻世界当中，给人留下无限的想像空间。从这些音乐特征中我们可以发现:久石让的音乐创作风格偏向于上世纪80年代后期逐渐发展起来的new age风格。所谓new age是指一种宁静、安逸、闲息的音乐，可由传统乐器和电子乐器来演奏，重点是营造出大自然平静的气氛或是宇宙浩瀚的感觉，通过透明而神秘的音色来洗涤听者的心灵，令人心平气和。其美学特征是强调音乐的不确定性，一切以自然的流露为目的。new age音乐通常与音乐治疗有关，它能够使面对着重重压力的人们在一种平静而和谐的氛围‘}，重新调整自己的心态，忘却生活中的烦恼，心绪获得宁静，达到心灵的放松与超脱。动画电影作为当今大众娱乐文化的一个重要组成部分，给观众带来的影响是非常巨大的。和其它类型的电影一样，动画电影也是通过对一个故事的叙述，使观众深刻的感受人类的美好情感，引起情感上的共鸣，从而达到电影教育和感化人的最终目的。随着社会生活步伐的加快，每一个社会人身_匕承担的压力越来越大，在“速食”文化面前，很多人的内心变得越来越浮躁，生活的方向和意义变得越来越模糊，而带有new age风格的音乐出现在最为普及的动画电影当中，无疑会给每一个人一针“镇定剂”，让他们有时间静下心来思考自己生活的意义以及生活的目标和方向。也正由于此，久石让的音乐才会在众多电影配乐中脱颖而出，成为许多人舒缓心情、放松解压的重要方式。
    二、音乐主题创作手法分析
    “音乐主题”是指具有比较独立的结构形式的、意义比较完整的、能体现清晰的性格面貌的、鲜明和富有表现力的乐思。久石让幼年时曾跟随日本著名的音乐教育家铃木镇一先生学习小提琴，其后期的音乐观念受到著名电影音乐作曲家菲利浦·葛拉斯(philips glass)、当代极微主义音乐巨匠史提夫·莱奇(steve reich)、史托克豪森、融合禅学的机遇音乐(chance music)理念创始人约翰·凯吉(john cage)，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。从久石让所创作的电影音乐主题来看，有以下几方面的特征:<1)、简短而个性鲜明(2)、旋律线条以级进为主(3)、节奏以流行音乐中常见的切分节奏为主。
   谱例1


    以上谱例选自电影《天空之城》中的主题曲《carrying you))，乐曲一开始的四拍即构成了主题的基本乐思，后采用模进的手法对该乐思进行展开，构成了音乐主题。我们可以从谱例中发现:该曲的主题简短，但是音乐形象鲜明，旋律进行柔和，经过几次上行后出现了下四度的进行，表达了一种柔美中略带忧伤的情感，而前、后附点的节奏型又体现出一种坚定的信念。《天空之城》这部电影讲述了两位勇敢的小主人公追寻天空中一座奇幻城堡的历程，它告诉我们:只要我们有理想、有一颗勇敢的心、有为理想而奋斗的过程，即使到最后没有成功，我们也不会有任何遗憾!主题曲也正是要表达这样一种对未来充满憧憬和向往，有着不屈不挠奋斗精神的思想主题。作曲家创作这样简短而个性鲜明的主题有以下两个方面的原因:首先，对久石让音乐创作产生重要影响的几位作曲家，他们所创作的音乐主题都非常的简短，而他们都善于通过使用色彩斑斓的和声、丰富多彩的织体以及细腻透明的配器来描绘自然景象、风土人情和神话意境。他们的创作风格无疑给久石让的创作思路产生重要的影响。其次，一部电影总有它基本的感情基调，或者是要表达的思想情感，而其中音乐的主题正是要围绕着这一情感来展开和发展，要让观众们在长达一两个小时的电影观看过程中，始终准确把握住电影的主题就要求电影音乐的主题必须相对精炼，这样便于观众的记忆，同时又为后面音乐的进行留有充分的发展空间。

    以上谱例选自电影《幽灵公主》中的主题音乐，我们可以看出:该主题的旋律线条都以级进为主。所谓“级进”，是指主题旋律中音与音之间的关系一般不超过四度。这样级进的旋律线条所描绘的音乐形象是较为柔和的，而同时，旋律在一点点的上行，体现出音乐情感在一点点凝聚，逐渐增强。这部电影所讲述的故事发生在遥远而神秘的古老东方世界中，音乐旋律采用了日本传统的都节调式音阶，充满了浓郁的日本传统风情。宫崎骏的电影作品常常反映了社会中的矛盾或是对一些现实的担忧，而在主人公不懈的努力下，影片最终获得了圆满的结局，这些复杂的情感因素决定了其电影音乐主题也必须具有类似的感情基调，因此，分析久石让所创作音乐的主题，我们能够发现其中略带忧郁，而又充满对美好事物向往，时刻流露出强烈人文精神的音乐风格特征。 
    谱例3

   以上谱例选自久石让为电影《菊次郎的夏天》所配的电影音乐《summer》中的主题。从谱例中我们发现第二和第三小节中都出现了切分节奏，第三小节中的两个连线造成了旋律中出现了连续的切分音。“切分音”是指旋律在进行当中，由于音乐的需要，音符的强拍和弱拍发生了变化，而出现的节奏变化一个音从弱拍开始的音，延续到后面强音的地方，打破了正常的强弱规律，使原来的强弱关系颠倒了，这就构成了“切分音”，而本该是弱拍的位置出现了重音就形成了切分节奏。这种切分节奏的出现增强了旋律的动力感，凸显了一种活跃快乐的情绪，与电影中的故事情节相联系，我们会感受到整首音乐作品充满了一种夏日的温情，体现出一个小男孩的美好憧憬和一位成年人的善良和真诚。
    三、配器方法分析
    “配器”是作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。主要研究的是各类乐器性能;各类乐器的音色对比与配合效果以及乐曲整体音响的统一效果。久石让所采用的配器方法强调主题旋律陈述的多样化，即由多种不同音色、不同表现风格的乐器来分别演奏主题旋律，使音乐旋律不断的进行变化发展。由于久石让古典音乐学习的背景，因此在其很多音乐作品配器中往往先使用钢琴来陈述主题，如同一个主角的独白;接卜来，交给管弦乐队进行陈述，由小提琴齐奏演奏主题，钢琴伴奏形成背景，此时的音乐情绪变得强烈而富有激情，情感一也得到升一华;而后依靠电子乐将整个音乐推向高潮，随之，影片情节的发展也到了关键时刻:待高潮过后，钢琴又会进行独奏，一与前面相呼应，预示着新的希望。例如，在他的代表作《carrying you))(见谱例1)中，充分结合了管弦乐抒情性强，富于表现力与电子乐节奏性强，富于动感的特点，将管弦乐的张力展现到了极至。而他为另一部动lj电影《风之谷》所配的片尾曲中，在小提琴的齐奏中点缀进竖琴的音色，并由钢琴叠奏出大段的和弦，营造出电影中所描绘的那个遥远世界中一种虚幻飘渺的氛围。再比如，在电影《幽灵公主》的配乐中，久石让选用了二胡这一中国传统民问乐器，其苍凉的音色增强了这部音乐作品的悲情色彩，而主题音乐中的鼓的使用更是把听众带回到古老而遥远的世界之中。钢琴、管弦乐以及大量传统乐器的使用给久石让的音乐带来了一种历史感，同时体现出一种高雅的气质;而现代电子乐的使用又增加了音乐中的现代流行元素，使音乐富有时尚感，这两方面相结合的配器效果使得久石让的音乐既是经典又成为流行。
    四、与电影相结合的音乐创作分析
    电影是一个庞大的视听系统，电影音乐在这个庞大的视听系统中不再是听觉艺术，而是被重新定义为听觉元素。所以电影音乐并非传统意义上的纯音乐，它的创作和在影片中的存在都必须符合电影视听语言的语法和观念，应当随着影片人物内心的情绪活动自然地发展和适度地存在。音乐与电影的结合，不仅丰富了电影的表现形式，拓展了电影的表现空间，充分实现了声、光、影的有机构成，而且使得电影在刻画人物，描写人物心理，制造戏剧冲突，渲染特定气氛上的张力更加扩张。我们前面所提到的电影音乐创作观念、主题音乐以及配器方法这三各方面都必须与电影的主题相契合才能够有力的烘托影片的气氛，推动电影的高潮，为观众带来多重的试听感受与思考空间。举例来说，在电影《天空之城》中有一段海盗和以坏人穆斯卡为首的两帮人都在追捕两位小主人公，此时的音乐紧张刺耳，预示着危机的步步逼近，电影中海盗镜头的出现时常会伴随着音乐中海盗的主题，音乐滑稽而张扬，略带邪恶感，与影片中那一伙乍看起来穷凶极恶、面目狰狞，而到后来却越发显现出其善良可爱本质的海盗形象非常的契合。在久石让的另一部具有划时代意义的作品《风之谷》的配乐中，作曲家充分利用了电声乐器，以及传统的交响乐队，为我们描绘了一个奇幻的梦想世界。《风之谷》这部电影的主题是人与自然的和谐共存，为了表现这样博大的主题，久石让先是用midi音乐作铺垫，描绘出风之谷的奇异感觉，然后悠扬的主题奏起，就仿佛是主人公在风中自由的翱翔一样。而在表现王虫前进时，久石让则完全利用midi音乐，使气氛顿时变得急促而紧张，把王虫前进时的恐怖感觉刻画得栩栩如生。在主人公舍弃自己的生命来保护风之谷的片段中，音乐一开始就是一个蓬勃向上的走势，令人感觉眼前一亮，有一种非常开阔的感觉，表现出主人公博大的心胸和伟大的精神。
    从以上的分析中，我们可以发现:在久石让电影音乐作品的创作中，作曲家在传统音乐主题创作、配器等技术的基础_上，一方面加入流行的电子乐和电脑特效音乐，营造出特定的音响环境;另一方面又与电影的故事情节紧密联系，根据情节的需要创作出不同的个性鲜明的音乐主题，起到渲染故事的情感色彩，推动情绪发展的重要作用。从他的创作中，我们感受到作曲家是在通过动画电影这一声像传媒，用音乐来向观众传达一种与电影主题相类似的情感，这种情感并不是肤浅的、流于表面的瞬间情绪渲泄，而是有深层次思想内涵的，能够深刻揭示出人物内心心理特征及思想感情变化过程的文化积淀，也正因此，他的音乐作品才能够深受大众的喜爱。近年来，随着欧美及日本一大批优秀动画电影的成功，动画电影产业逐渐受到国人的重视，1999年由上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》开启了中国动画产业的新篇章，它摆脱了原先我国动画片单一主题曲的模式，音乐制作者们根据故事情节发展的需要，创作了两首主题曲和一首插曲，这些作品至今被人们广为传唱。但是，我们必须要认识到:我国动画电影音乐制作团队中，还缺乏专业人才;另外，所创作的音乐作品缺乏自己独特的个性，这些都制约着我国动画电影整体的发展水平。因此，我认为，我国动画电影音乐制作水平的提高必须依靠:一方面，电影音乐的制作团队应吸纳进更多具有专业音乐制作水平的人才;另一方面，在电影音乐的创作中必须注重在故事情节背景下，运用具有浓厚文化底蕴，同时又富有时代气息的音乐来提升影片一整体的艺术观感与深化其中的思想文化内涵，只有具备了以上两个方面，我国动画电影音乐的制作水平才一能够提高到一个新的层次，也才能够推动我国动画电影产业的发展。