论评剧音乐创作的关键因素

　　一、音乐样式、素材与风格
　　由于此剧所描写的是改革开放后辽宁山区的人民生活，所以根据导演阐述，我们将其定性为现实主意抒情的、民族民间的音乐样式。
　　具体创作时，根据剧本的提示及塑造人物的需要，吸取了东北民歌《瞧情郎》和二人转的某些乐汇，总体音乐取材涉及两个方面。一是以东本文由论文联盟http://收集整理北（辽宁）地区搬运号子音乐为基础，并根据时代感的需要，充实了新的旋律，经过多种作曲技法加以变化，使其能够适于歌唱，能够表现山里人朴实、倔强、刚毅的性格，这一音乐形象（正主题）的个性很强，只能属于该剧所有。二是以东北民歌《瞧情郎》的旋律为基础，经过加工提炼，创造出表现山区青年男女的音乐形象（副主题），以此表现现代青年男女对婚姻、爱情的追求。
　　该剧的音乐风格，吸取二人转、东北民歌乡土气息的音乐元素、有特点的音调，以充实序曲、场间音乐、描写音乐，但总体上并不超出评剧音乐风格。而唱腔的创作，则以评剧优秀传统唱腔为基础，特别是对我院评剧表演艺术家韩少云、花淑兰、筱俊婷等多年积累下的好唱腔，我们都大力吸取其精华。该剧还根据人物及时代的需要，进行了大胆创新。
　　二、在唱腔及过门中采取特性音调贯彻的方法
　　剧中的秋风和天成两个人物为戏剧的核心，我们为他们使用了共同的音乐形象（主题），这是因为他们共同具有忠厚、善良、勤劳、坚毅的山里人独特性格。而她们这共同的主题，也是从《山》剧的正主题中所提炼出来的音调，在他们的唱腔及过门中，以多种变奏手法反复运用，以便给观众留下很深的烙印。次要人物天业，是一个软弱痴情的人，与其他山里人比较，他是一个弱者。但他有忆旧、怀念、怨愤、忧伤等复杂的感情经历，所以为他从（副主题）情歌中提炼出一个乐句，做为他的音乐形象。而次要人物红果，是一个倔强、开朗的山里姑娘，所以她的唱腔要俏丽、明快，同时又要悲喜鲜明。她的唱腔着重突出了她倔强开朗的一面，并为她从评剧的过门中提炼一个乐句，以作为他的主题（音乐形象）。
　　《山里人家》在唱腔序曲方面，所强调的是朴实、明快、抒情、细腻、温柔、深沉、柔里含刚等特点。
　　三、板式设计与音乐写作
　　全剧的板式，根据人物、剧情的需要，进行了合理的布局。板式的布局首先考虑主要人物，做到层次分明，并把主要板类设置在音乐高潮的场次，除评剧原有的反调、慢板、原板、二台板、大悲调等板式外，还根据剧本及人物的需要，在“暖窝窝”一段唱中，我们设计了一段以歌曲中的单三部曲式为基础，由单三部曲式和板体混合的新板式，我们暂称它为板腔歌谣体。从整体上看，《山》剧基本上做到了板式的布局合理。
　　《山》剧的音乐写作，设计了两个主题。一是以东北辽宁搬山号子创作的主题，二是以东北民歌《瞧情郎》整理加工的主题，前者为正主题，后者为副主题。这都是经过我们加工、提炼、再创作出来的独特音乐形象，它们都只属于《山》剧。
　　《山》剧中采取正副主题贯穿的方法，以多种作曲技法变化交替出现，以求给人深刻印象。而正、副主题转调的办法，则是为了避免音乐的平淡，以加强丰富音乐的感染力。转调基本上是运用戏曲常用的转调方法，也使用了三度、二度等较远关系的转调方法，目的都是增强其表现力。
　　四、配器与乐队编制
　　在配器方面，我们继承了我院过去优秀曲目《家》和《红楼梦》的成功经验，总的原则是突出评剧特点、突出民乐、突出唱腔。对配器的要求是不能喧宾夺主，要能动地烘托演员的唱腔，而不是简单地跟随（拖腔保调）。
　　至于乐队，则是混合乐队加电声。在乐器使用上，努力突出评剧的主奏乐器。在挖掘人物深层思想时，还运用了多种乐器的独奏，如板胡、二胡、琵琶、管子、大提琴等乐器的独奏。
　　此外还有一项新的尝试，在演出实践中也收到了很好的效果。这就是主要唱段（反调），以人声（女声伴唱）代替过门，其结果是它的表现力和渲染力，远远地超过了乐队的效果，这也算是《山》剧在音乐革新中的又以成果。
　　《山》剧在音乐创作的全过程，都得到了徐培成院长的重视和关心，当我们的创作脱稿，他都一段一段地听，并提出具体的修改意见。我们的前辈著名戏曲音乐家王其珩同志，自始至终关怀着《山》剧的创作，对每段唱、每段音乐都提出修改意见。沈阳音乐学院的著名作曲家龚荣光同志，则在第三稿的修改过程中，补写了序曲及尾声等音乐，还给许多乐曲及唱段配器。正是因为他们都做了大量工作，并时时给予关心和指导，所以我们的创作才会有这后来的成就。
　　虽然《山里人家》一剧的创作已经过去多年，但今天再回过头来反思一下还是很有必要的，因为这种对实践工作的总结有利于我们今后的成长。特别是面对这种成就较大的创作，时隔久远一些再重新反思，这会让我们更冷静、更清醒地去思索，可以让我们发现更多的不足，以为今后实践的警戒。