流行音乐包装风格探幽
一、引言
流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，流行一时乃至流传后世的器乐曲和歌曲，往往受到社会广泛传唱或欣赏。流行音乐包括所有的民间音乐种类，其乐风的扩展也几乎完全不受限制，故而有着丰富多样的表现形式。不同的表现形式需要各种不同风格来进行包装，对流行音乐进行设计包装并销售已经是商业社会通行的做法。
流行音乐的包装隶属于商业包装，是以促进销售为主要目的包装，可以借用任何一种现代艺术设计形式来进行设计。由于流行音乐的主体文化具有速食性特点，因此市场的快速更新要求流行音乐的包装必须具有强烈的视觉吸引力，这样能使流行音乐产品更加吸引消费者的注意力，以达成促进销售的商业目的。除此之外，流行音乐的包装不仅要满足消费者的审美情趣还要方便陈列销售，这些因流行音乐文化和商业特性而产生的具体包装要求，决定了流行音乐包装必须具备的艺术设计风格。
二、流行音乐的包装风格
流行音乐有长期的文化积淀，带有浓厚的时代气息或深深的民族烙印，可以成为包装设计的灵感源泉。包装设计作为艺术设计的一个部分，在形式、手法上沿用了许多艺术设计流派的创作特点，比如超现实主义梦幻式、非逻辑的图形组合；波普艺术带来拼贴手法和大众化特征；后现代主义思潮在图形编辑上具有的前卫性、颠覆本文由论文联盟http://收集整理性、分散性、折衷性和多样性等等。这些非传统、反常规和多变的外观形式，大大拓展了流行音乐包装的艺术设计风格，受到当代年轻人的热烈欢迎。
流行音乐包装可借鉴的艺术设计风格多种多样，本文将其归纳为新艺术风格、民族风格、现代主义风格、和后现代思潮四种，分别从不同视角、用不同方式表现出流行音乐包装风格的多样化。
（一）新艺术风格
新艺术风格是十九世纪末最后一个伟大的装饰风格盛宴，从1895年至1905年盛行全球。新艺术包装风格的主要特点是崇尚弯曲和自然主义，要求设计者充分发现生活中动植物、女性的曲线美以及象征主义，将柔美的视觉体验引入设计。
2002年歌手counting crows的流行摇滚专辑《hard candy》就运用了欧洲十九世纪现代设计先驱——威廉莫里斯的新艺术风格，音乐包装中将水果植物造型元素按照对称结构排列构图，形成了朴素，严谨，庄重的风格。整张专辑的包装颇具自然柔美气息，并凸显出中世纪的田园风味，与音乐清新的主题相得益彰；借鉴新艺术设计风格的流行音乐包装还有fred wesley的街头涂鸦长号演奏专辑《form be bop to hip hop……full circle》，包装运用蜡笔涂鸦出独具新艺术风格气质的卷曲自然形态——蛇形纹样和温婉轻快的跳动色彩，打造出专辑和谐的视觉氛围，并将字体与暗纹以相同规律重复排列，在极具装饰意味的拉丁字母映衬下，仿佛能够流淌出节奏感十足的hip hop曲调。
（二）民族风格
民族风格指的是一个民族在长期生存发展中孕育出的本民族的艺术特征，这些特征是由本民族的风俗习惯、自然环境、经济生活、艺术传统所构成的，民族风格甚至包括了民族共同的心理状态、艺术偏好和审美情趣等。民族风格的艺术设计具有长久的生命力，也是民族艺术的重要标志。如果一张流行音乐专辑包装拥有属于自身民族特色的包装风格，往往最更能打动具有同样民族欣赏情趣的消费者，并得到本民族甚至更多民族商业市场的认同。所谓民族的就是世界的，很多民族风格的流行音乐包装在打入国际市场时有时不仅不会受到阻碍，反而显得更有优势，而这正是民族风格为流行音乐包装所带来的独特美感所致。
2003年dj歌手dj krush所演绎专辑《the message at the depth》意在表现听觉上神秘的死亡之舞，专辑在包装上就借用了神秘的东南亚死亡祭司造型，并以东方植物和花卉民俗纹样作为装饰图案的元素，以象征东南亚民族的有机形态和抽象曲线作为异国诡异民族风格的表达，同时也很好的表现了音乐的意蕴；《舞曲十全大补帖》是亚洲女歌手王菲在2002年发行的舞曲合集，cd封套运用中国传统仕女简约插画造型，配合舞曲的风格以错综复杂的女性柔美曲线来呈现舞曲的动感韵律，体现出细腻而优雅的民族审美情趣，让本地消费者产生了认同感，进而促进了唱片在商业市场的销售。
（三）现代主义风格
现代主义风格的艺术设计指的是20世纪以来具有前卫特色、与传统艺术风格分道扬镳的艺术流派和思潮，又称现代派。现代主义包含内容众多，其中有风格派、构成主义、未来主义、表现主义、野兽派、立体派、表现派、抽象派、超现实主义等等。这些风格各异的设计风潮体现出不同的创意理念，而其中最为突出的就是现代性和突破性。现代流行音乐同样富有象征性、表现性、颠覆性、抽象性和创新性等艺术特点。因此，现代主义包装设计的主要特性可以充分体现流行音乐的形式与风格，将听觉抽象转向视觉具象，将人类多感官的审美有机地融合。
1.风格派
荷兰的风格派是活跃于1917年至1931年前的，以荷兰为中心的现代主义设计运动。风格派的艺术设计作品以立体主义为基础，趋向完全的抽象。因此风格派认为绘画是由线条和颜色构成的，只有以最简单的几何形状和最纯粹的色彩所组成的构图才是最有普遍意义的永恒的艺术设计作品。从商业角度来看，为了缩短包装设计的制作周期、降低制作成本，要求了商业包装设计须将造型设计精简化、设计元素纯粹化、色彩使用单纯化，所以风格派是最适合流行音乐包装设计的商业诉求的。另外，简洁的造型和色彩设计有时反而更能夺人眼球，在适应市场需求的同时也不失艺术价值。故此风格派的流行音乐包装风格可以大大推动流行音乐的商业包装发展。
电子音乐专辑《the richest man in babylon》是使用chill-out风格的音乐来演绎风情万种的世界。其包装主要运用风格派的黑白灰组成画面，在构图上采用非对称均衡原则，简洁的白色圆圈与红色圆点在纯黑底色的衬托下，使包装设计显得沉稳祥和、宽容平静，与音乐的格调很好的搭配起来。morcheeba一直作为梦幻境乐制造的前行者，于2002年发行专辑《charango》。这张音乐专辑的包装根据其音乐的意境采取了风格派的构图主张，将字母的外部特征完全剥离，抽象成最基本的几何结构单体，并将字母单体结构进行重新组合，最后构成一套均衡而比例和谐的音乐包装。
2.未来主义
未来主义是指在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。这种风格的流行音乐包装热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并试图用线来描绘光和声音。现代流行音乐作品常常显现出强烈的未来感和解构感，而包装中的建筑感和简洁的线条更容易激起人们对专辑音乐的好奇心。
唱片《welcome to the north》的包装设计就利用了条纹与浮点元素共同架构出强烈的未来风格，突出音乐中强大的摇滚力量。包装黑与白的整体基调以及类似于人工合成材质的大色块运用，营造出宇宙的氛围。底特律的机械舞曲代表人物derrick may在1997年发行的专辑《innovator》，为了表现舞曲规律冷漠的感觉，使用充满金属光泽的高科技金属色块，规律地排列并组成圆形外轮廓，使音乐专辑包装散发出柔和的金属光芒。
3.后现代思潮
为挑战现代主义的极限，艺术设计家们将与现代主义艺术设计的理念所完全背离的思潮称为后现代思潮。后现代思潮对于创作主题和创作形式都有颠覆性的新思维，包括了如女性主义、波普艺术、简约主义、物质主义、高科技设计风格、解构主义、意大利激进主义等等内容。在后现代思潮影响下设计的流行音乐包装，在商业推广中强调的是艺术品的创造与欣赏不可分离，而这恰恰与后现代设计要求多种功能与欣赏集成一体化的特点相吻合。正是因为如此，在这种专辑包装的理念中，设计、听众、专辑策划与音乐消费环境都是流行音乐包装的参与者，导致了流行音乐的包装与鉴赏形式变得更加多样。
在20世纪70年代，king crimson和yes等乐队利用各种乐器探索复杂的音乐感觉，常涉及深奥的音乐主题及结构，所以常运用后现代思潮之一的解构主义的抽象性插画与具有严密逻辑性和科学性的点、线、面构成具有新型包装含义的设计，使专辑在视觉审美上颇具美感和吸引力。
三、流行音乐包装风格的发展趋势
在当今社会，由于受到各种设计风格的影响，流行音乐包装设计已不再仅限于表现“封面”的创新上，更注重于去表现专辑独具魅力的包装风格以及音乐文化的内涵上。流行音乐包装设计的魅力，已从封面表层的美感，深入到专辑封底、正文版式设计等均包括在内的整体性美感中。流行音乐的包装往往以新颖的形式反映时代的精神，以鲜明的风格和深邃的图形设计体现音乐的艺术生命，将优美动听的音乐融入耳目一新的包装设计之中，包括了从视觉效果到听觉感受的全方位体验。
流行音乐的包装设计除了要求图形和色彩设计与其内容匹配之外，合适的材料选择也同样重要。材质和肌理的运用对于突出流行音乐包装的格调和内涵有着不容小觑的作用，细致的风格构思和定位能够在很大程度上决定专辑包装的成败，材质的合适利用能使得每一张专辑具有独特的气质和起伏的情绪。
从流行音乐的发展史中不难看出，西方流行音乐的包装对中国的影响很深。西方的包装风格随着时间的脚步，渗透进中国的音像制品包装市场。在学习西方富有整体美感的专辑包装风格的同时，我们更要去深入了解流行音乐丰富的文化内涵和创作背景。进而在深切领会专辑音乐主题的基础上，通过娴熟的设计技巧，将各类艺术设计风格灵活的融入流行音乐的包装设计中，从而创造出富有中国魅力的流行音乐包装。
结论
流行音乐包装文化，来源于人们的生活，表达人们的喜怒哀乐，它是世界多元化艺术的结合体；它以不同设计流派、不同设计风格、不同艺术表现形式被人们所接受，并发展成为国际音乐文化中不可或缺的重要组成部分。流行音乐包装文化的发展并不是孤立的，它是一种群体意识的体现。无论是新艺术风格、民族风格、现实主义风格，还是融入了后现代思潮的流行音乐的包装风格，都体现了包装设计的整体性原则。包装设计者应从专辑特有的音乐内涵出发，将各种设计元素进行恰当的组合，使得流行音乐包装作品更加精彩纷呈，展现出音乐和包装相统一的美感；综合商业与艺术的诉求，将视觉包装与听觉享受有机融合，推动流行音乐包装的进一步发展。
