电影《海上钢琴师》的情感与音乐之美
《海上钢琴师》又名《声光伴我心》《1900》，由意大利著名的大导演朱塞佩·托纳托雷执导，《海上钢琴师》于20世纪末上映，讲述的是一个一生在海上度过的钢琴师1900浪漫而传奇的一生。该影片折射出令人震撼的艺术与人性之美，一上映便引起了广大观众的强烈关注和好评。
一、电影演绎的完美人生
影片通过一位名叫麦克斯的小号手回忆往事的形式展开，从他的独自对白开始引出主人公传奇而完美的人生。故事发生在1900年的1月1日，弗吉尼亚号游轮上，名叫丹尼尔的黑人炉工无意中捡到一名被遗弃在头等舱钢琴上的婴儿。丹尼尔收养了他，并以捡到他的特殊时间为依据给他取名1900。主人公1900一直跟随丹尼尔在游轮上过着固定而平静的生活，直到8岁那年他偶然中看到头等舱那架钢琴为止。一天深夜，他乘人不备偷偷来到钢琴旁，在他的手指碰触到琴键的一刹，也同时开启了一段完美的人生。从此，他从一名弃婴逐渐成长为一名天赋异禀、才华横溢的音乐家。尽管不为外界所知本文由论文联盟http://收集整理，但在弗吉尼亚这艘承载传奇的游轮上，南来北往的人们却为他的音乐而深深地迷醉。
电影表现出浓厚的浪漫主义和理想主义色彩，并以此很好地诠释出完美主义情怀。主人公出身于辽阔而纯净的海洋，与世俗大众不同的是，他就像海之子一样，有着大海一般的纯洁和干净。他的世界、他的命运、他的人生全部都属于大海，随着海浪悠然起伏、潮起潮落，或一起沉静，或一起奔腾。毋庸置疑，1900有自己坚定的理想，并甘愿为达到理想而不惜一切。他以实际行动完美诠释了何为理想主义，并为电影之外众多理想主义者树立了一座丰碑。影片展示给观众的海上故事，可谓如梦如幻，其中有憧憬，有祈愿，更有扣人心弦的惊险离奇。主人公本身也是一个遥不可及的梦，只能活在人们虚幻的想象之中。天才的1900是如此孤独，如此纯粹，如此完美得不完美。他一出生就躺在大海的怀抱，没有父母，没有名字，没有过往，从未经历过世俗的喧嚣，只有一颗海水般晶莹剔透的心。他对外面的世界一无所知，也不知道何为比赛，对约束、粗俗等世俗概念也毫无理解。他的世界里只有音乐，而整个世界似乎就在他的双手指尖。
电影末段，当游轮即将被摧毁时，整船的人们顿时陷入了一片慌乱之中，大家纷纷撤退，争相离船。与此形成鲜明对比的是，此时的1900没有一丝惊慌，他安静地躲在一旁，看着行色匆匆的人群，独自默默地感受着其中的喧嚣，感受着自己与维吉尼亚号一起缓缓地沉没，任一切消散在辽阔洁净的大海中。主人公从海上诞生之日起就没有法定身份，只有“1900”这个特殊的代号，然而他却把自己对人生、对世界的完美理解和感知携到了天国，哪怕是付出生命的代价。在生命与完美之间，1900选择了完美，选择了拒绝踏上陆地，选择了把生命彻底还给蔚蓝的大海，并以如此极端的方式来诠释着他完美的人生。
二、电影刻画的完美情感
孤独总是与天才相生相伴的，影片中1900孤单的童年和他指尖旋律中那深深的孤寂正是最好的证明。1900不属于任何家庭，也不属于任何国家，他只是一名弃婴，没有国籍，也没有父亲和母亲，只有养父丹尼尔——一名锅炉工人。没有法定身份的1900只能一直躲在游轮的底舱，孤单地经历着属于他的童年。舱舷外波光粼粼的海面就是他能够看到的外面世界的惟一的永恒风景。当丹尼尔离开人世后，1900无意中闯进了钢琴和音乐的世界，迎来了与童年完全不一样的另一种生活，开始了他天才的音乐人生。他不用乐谱，只用一颗纯净的心，便能在十指弹动间演奏出整个世界。可是，他能够奏出世间的喜怒与哀乐，却无法弹尽内心的孤寂和落寞。一天，游轮靠岸后，下等舱里一位移民没有随人群一道下船，而是独自留下用随身携带的小型手风琴应和着1900那孤寂的钢琴之音，与主人公敞开心扉诉说着自己的不幸。这位移民告诉1900，他的妻子背叛了他，一家人的生活因田地干旱绝收没了来源，几个孩子也陆续病死了，只有最小的女儿活着。期间，1900始终安静地伴奏着，用指间流淌的旋律，回应着对方诉说的哀伤、对大海的憧憬和对幸福生活的向往。他们一起诉说着、应和着，交流着彼此的孤寂和忧伤。
尽管绝大多数时间1900都是孤独的，但这并不妨碍他也拥有一份完美的友谊，或许这也是他惟一的友谊。那天，海上出现狂风暴雨，游轮只能顶着风雨、伴着巨浪艰难前行，摇摆不定。正在头等舱的小号手麦克斯感到极度恶心、又呕又吐。此时，1900突然走了过来，来到他的身边并送上了一句暖人心田的问候。随后，两人无视船体的剧烈摇晃，来到钢琴旁动手拉开了固定钢琴的绳栓，应着窗外那无边风雨，如痴如醉地弹奏着，直到两人随着钢琴一道撞碎了玻璃墙且最终把破坏带进了船长的卧房。作为惩罚，船长让他俩去锅炉房当火工，从此友谊的种子开始在他们中间生根发芽。直到游轮被摧毁之际，出于对朋友最深的理解、信任与尊重，麦克斯最终放弃了对1900的规劝，眼睁睁看着自己最好的朋友与弗吉尼亚号一起被大海吞没，任由他走向自己选择的死亡抑或是属于他自己的真正的天堂。电影刻画的这段友情是如此纯真、美好和深沉。
电影对主人公爱情也进行了轻描淡写的描绘，尽管简洁，却极具唯美主义和浪漫色彩。在1900在钢琴旁边坐下，正打算开始唱片录制时，一位纯净如水的女孩偶然中走进他们的眼里。透过窗户，1900看到女孩那纯净的面庞与窗外那蔚蓝的天空、碧绿的大海三者一起构成了一幅动人心魄的绝美画面。这画面深深地烙印在了1900的心底，像一颗石子，投进他30几年来一直平静的心湖，激起了滔天浪花。看着这张纯净无瑕的面庞，那种与生俱来的对爱情、对美好的追求与渴望不知不觉间开始在1900指间自然流淌。这是1900留给世人的惟一的一张唱片，刻下了他从不曾有的瞬间，也记载着他人生中从不曾改的单纯、率真和完美。因为少女的闯入，1900那不曾感动过的坚冰般的心居然有了融化
的迹象，他甚至开始决定不惜离开游轮，去外面寻找那梦中少女。然而，待到万事俱备，即将登陆之时，看着眼前一望无际陌生的城市，他却突然间失去了前进的勇气。“城市一望无际，街道交错纵横。站在何处我才能看到城市的尽头呢？抑或是我永远也看不到它的尽头？寻个女人，搭间屋子，购上几分薄地，再造一座花园，最后携手等待死亡。这样的人生道路，将有太多的十字路口，其中任何选择与决定都不会那么简单容易。莫非你真的不怕疯掉吗？我讨厌活在纷繁杂乱和永无止境的世界，哪怕我即将死去。此刻，我停下脚步，与我现在所看见的一切毫无关系，而是自己对那看不见的一切未知的恐惧。”1900认定即使登陆后如愿以偿，也绝不会获得自己想要的生活，于是他停下了继续追寻的脚步，撤回到他钟爱的游轮、音乐和大海世界之中。
三、电影展示的完美声乐
音乐为《海上钢琴师》注入了强烈的艺术之美。电影采用了与过去的音乐类艺术影片相类似的曲风，但是在声乐的设计和表现手法上却又有着自己的独到之处。比如，以大量的背景音乐来烘托表现故事情节就是本片的重要特色之一。本片的大部分配乐由埃尼奥·莫里康内完成，埃尼奥·莫里康内是意大利蜚声国际的配乐大师，与尼诺·罗塔并誉为“欧洲电影音乐领航者”。 埃尼奥·莫里康内综合了爵士乐、古典乐、管弦乐、流行音乐等不同风格不同派别的音乐，天才般地创造出了一种完全不同风格的、特别的、最能触动听众心灵的音乐。影片中音乐欢快、流畅，给听众一种自由、脱离时空的感觉，随着剧情的需要也兼杂消沉低落、压抑感伤的音乐。总之，配乐与剧情发展丝丝相扣，配合得完美无间。
电影开头，轻盈而安静的琴音，伴着凝重悠远的片头引言，让观众情不自禁地沉入麦克斯的回想和记忆之中。紧接着，随着麦克斯某次无意的吹奏和表演，那张多年来一直石沉大海的完美唱片再次浮现，而关于这张唱片的创作者——一位诞生于大海的天才音乐家的传奇人生也由此被缓缓掀开。
影片声乐的魅力第一次表现在丹尼尔把1900捡回轮船底舱之后，襁褓中的1900不停地啼哭着。啼哭声夹杂着机械的嘈杂声，人们的交谈声、干活声以及火炉里噼里啪啦的声音，所有这些清晰无比地展示出主人公出生环境的浑浊与喧嚣。这个开场声创作得非常细腻、跌宕，观众的注意力一下子被深深地吸引。1900在摇床上的那一幕声乐也创作得非常成功。摇床轻快地摇来摇去、船不停地摇动，铃铛发出清脆的响声，双簧管发出欢快的音律，这些音符显得如此美好、甜蜜，却也透露出隐隐约约的不安，为故事情节的发展埋下了伏笔。
1900非常具有音乐的天赋，他首次听到音乐是在失去养父以后。从第一声音乐传进耳朵开始，他便陷入了对音乐深深的迷恋之中。影片中，1900在暴风雨中忘我演奏钢琴那一幕给观众留下了难以忘怀的印象。轮船在猛烈的暴风雨中摇摇晃晃，似乎时刻都有沉船的危险，看上去是那么可怕。这也是小号手麦克斯第一次与1900相识、合奏。猛烈摇动的船，不停移动的琴弦，演奏者和听众都置而不顾，一起沉醉于钢琴演奏带来的声乐享受中。这里，仿佛是另外一个世界，没有名利，充满着友好而快乐的单纯世界。戏剧化的一幕是船上的大吊灯突然砸下来，“嘭”的一声，碎玻璃四处飞溅，与之前欢快的演奏声形成鲜明的对比。暴风雨的声音绵绵不绝，海浪不停地拍打着船体，浪声滔滔不绝。然而，沉迷于演奏的1900和麦克斯却丝毫没有受到影响，1900欢快的笑脸与汹涌的海浪对比鲜明，别具意味。这是1900成人之后第一次演奏，这个片段设计得非常完美，把声乐之美表现得淋漓尽致。
在影片中1900遇到让他心动不已的少女那幕，音乐更是将其丰富而又细腻的感情完美地呈现了出来。少女出现之前，他原本心不在焉，指间的琴声也凌乱无章。可当少女闯进视野那刻，他的琴声仿佛一下拥有了精灵，立即变得绵绵多情、婉转悠扬了起来。影片的结尾，游轮即将沉没之际，在麦克斯与1900诀别拥抱时，背景音乐是如此哀伤，似乎也在为1900的离开而不舍。
