谈高师音乐教育专业钢琴教材建设

　　课程改革的重要措施之一就是教材的建设。在教学理念不断创新、教学设施逐步完善、教学机制迅速变更的新形势下，更应有与之适应的新教材面世，使教师和学生在教与学的过程中有一个可信赖的基本材料。教材建设是课程、教育改革的基础工作之一。
　　高师音乐教育的培养目标就是培养合格的中小学师资。在整个教学过程中应始终突出“师范性”，体现师范教育的优势和特色，作为钢琴教学的教材建设亦是如此。
　　一、高师钢琴教材建设的现状
　　1.钢琴教材的选择和使用存在问题。在我国，大多数高师院校音乐教育专业的钢琴教材比较混乱，多以教师的喜好和习惯以及传统钢琴教学曲目为主。根据教育部颁发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》本文由论文联盟http://收集整理的要求，现有的钢琴教材在思想性与艺术性、趣味性与知识性、传统性与时代性、民族性与世界性、统一性与可选择性、可读性与观赏性、操作性与提示性、经典性与广博性等诸多方面已不能满足高等师范院校音乐教育专业钢琴教学的需要，曲目内容缺乏创新，选择较为保守。现有已出版的高师钢琴教材利用率不高，实际教学仍然注重于弹奏能力与技术训练等方面的内容。
　　2.重视钢琴弹奏实践教材，轻视钢琴文献类教材。钢琴文献是钢琴教学中非常重要的内容，是钢琴演奏的理论基础。在课程设置中，多数院校都没有充分重视该课程，有的教师和学生甚至不了解此类教材，现已出版的钢琴文献教材大多不为人知，这极不符合高师音乐教育专业的钢琴教学发展规律。
　　3.钢琴教学考核方式片面单一。多年来，高师音乐教育专业的钢琴考核（学生考学和期中、期末考试）是由教师给学生布置1～2首独奏曲目，教师根据学生现场演奏的情况给予评价，这种陈旧的考核方式不利于对教师艺术素质与教育水平的评价及对学生钢琴学习质量的评价、钢琴课程的评价等。
　　二、高师音乐教育专业钢琴教学教材建设
　　钢琴问世三百年来，产生了大量优秀的钢琴作品，能用于钢琴教学的教材可谓是浩如烟海。如何根据学生的特点和需要，既符合钢琴学科的教学规律，又符合高师音乐教育的培养目标，在众多作品中做出合理的选择和搭配绝非易事。而作为培养适应中小学音乐教育合格师资的高师音乐教育专业，对于钢琴教材建设工作的重要意义是不言而喻的。下面笔者就自身的教学实践经验，谈谈对钢琴教材建设的一些构想。
　　1.扩展基础教材的范围。我国高师音乐教育专业的钢琴教学内容中，教学曲目主要分布在巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期一直到印象派时期的重要作曲家的代表作品中，同时包含部分中国作品。例如，在练习曲方面主要选用拜尔钢琴基础教程、车尔尼系列钢琴练习曲、肖邦等作曲家创作的练习曲；奏鸣曲则主要选用海顿、莫扎特、贝多芬的作品，复调主要选用巴赫的复调作品。传统的钢琴教材作为教学内容的多种形式载体，从我们目前的学科教学目标和规律来看，显得过于单一，有某种局限性。
　　在新课标的指导下，高师音乐教育专业的钢琴教材应更具创新性和丰富性。在教材曲目的设置上，应根据学生不同的生理构造和心理气质，以及个人对音乐审美的偏好等，有针对性地为不同的学生设计教学内容与教学曲目；根据循序渐进、由浅入深的教学原则划分难易程度，安排教学曲目；在教学过程中，准确把握不同体裁作品之间的难易程度和差别，正确掌握好不同体裁在教学中所占比重，灵活、合理搭配程度相近或不同体裁的教学曲目；有重点地让学生按年代发展的顺序逐步接触不同风格流派的作品。所以，在练习曲方面除保持传统曲目外，可以增加克拉莫、克莱门蒂、莫什科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等名家的练习曲作品，以及我国优秀作曲家杜鸣心创作的练习曲内容；在复调方面可以增加库普兰、拉莫、斯卡拉蒂、亨德尔等创作的复调作品以及具有中国民族民间特色的复调作品；在风格流派上可以增加近现代音乐流派的作品，如米约、格什温、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫等，以及我国优秀作曲家谭盾、张朝等人的优秀曲目。
　　2.增强集体协作能力的训练内容。钢琴作为一件独奏乐器，其他丰富的和声织体绝非只有独奏可以表达。在正常的独奏曲目教学中，我们可以增加一些合作曲目的训练内容，例如四手联弹、双钢琴、钢琴协奏以及钢琴与二胡、与古筝、与萨克斯等其他乐器进行合作演奏。这样的教学形式，为日常枯燥的教学增添了乐趣，提高了学生之间协作演奏的能力和学习兴趣，激发了他们积极主动的学习态度，使钢琴教学收到良好成效。另外，为歌曲伴奏和即兴伴奏是高师音乐教育专业的一项重要基本功。在教学内容设置中，应让学生熟练各种调式的音阶、琶音、和弦，掌握不同类型作品的伴奏织体与和声功能，熟练地为歌曲进行伴奏或是即兴伴奏，从而为将来能够从事中小学音乐教师的实际教学能力打下坚实的技能基础。
　　3.引入钢琴艺术史的教学内容。钢琴艺术史作为钢琴教学的一项重要内容，已被广大钢琴教师逐步重视。高师音乐教育钢琴教学所培养的学生除具备一定的演奏技巧外，还应该具备丰富的音乐知识，了解钢琴艺术的发展历程，以便准确地把握不同时期、不同作曲家的风格特点。学习钢琴艺术史能够使学生在技能学习的同时对钢琴这件乐器的产生与发展，对在键盘音乐中曾经作出突出贡献的作曲家、演奏家和其创作的优秀作品进行历史性梳理，以及通过欣赏各时期著名音乐家的钢琴作品和著名演奏大师的演奏，来提高学生的音乐理解力和对音乐表演的鉴赏力，并使学生结合音乐美学的观点进行分析。音乐美学是主流化、理论化的音乐观，是对音乐艺术进行总体规律性的研究，因此，钢琴艺术史是用历史的梳理、音乐美学的视角，通过欣赏钢琴作品来讲述钢琴艺术发展的规律及钢琴作品的音乐特性，以此丰富学生的艺术底蕴，提高学生的音乐审美能力和整体艺术素养，进而使高师音乐教育专业钢琴教学水平与教学质量得到进一步的提高。
　　4.完善钢琴特色教材建设。根据高师学前教育专业钢琴学科专业建设和地域文化特点，应建设具有学科专业和地方特色的钢琴教材。长期以来，钢琴教学一直延续着西方钢琴教学的进程，教材的选择和使用上大都以西方钢琴作品为主，很少选用中国钢琴作品。而中国作品特殊的创作手法表现出的一些难度也造成一些学生不喜爱、不愿意弹奏中国作品，这对于高师音乐教育专业的钢琴教学是十分不利的。随着越来越多的作曲家掌握钢琴音乐的创作技法，并由此来抒发对中华民族的情感，大量的中国钢琴作品不断涌现，有根据古曲和民间音乐改编的钢琴作品，有根据中国民歌、小曲改编或创作的钢琴作品，还有一些原创的钢琴作品。这些作品曲调优美、叙事性强，有丰富的音乐表现力和较强的演奏价值，对于高师钢琴教学来说，是一个极好的了解本民族音乐文化的途径。例如，具有浓郁西北风味的钢琴作品《山丹丹开花红艳艳》《解放区的天》《绣金匾》等；温婉精致的广东地区钢琴作品《双飞蝴蝶主题变奏曲》《卖杂货》《思春》等；具有京剧风格的钢琴作品《皮黄》《京剧瞬间》《北京万华集》等；具有湖南花鼓戏风格的《刘海砍樵》《浏阳河》等作品；具有新疆民族特色的《新疆舞曲第一号》《哈萨克舞曲三首》等。
　　回顾近几十年来的高师音乐教育发展历程，每一次的改革，都有一部新的教材问世。我们应该以钢琴课程标准与教学目标为教材建设的依据，充分利用图文资料、音像制品、多媒体软件和实物展示等对高师钢琴教材系列化进行开拓，打造能够体现高师音乐教育专业钢琴教材的艺术特点和学科教学特点，体现现代钢琴课程多元化、精品化、时代化的性质的精品高师音乐教育专业的钢琴教材。