探讨高中音乐鉴赏能力的培养

　　一、从激发学生的音乐兴趣开始
　　音乐兴趣的培养是推动学校音乐活动的动力，也是提高音乐教学质量的前提。教学中，我首先从激发学生的音乐兴趣这一关键问题入手。高一年级新生入学后，我对学生的音乐兴趣、音乐基本知识以及学习乐器等情况进行了一次问卷调查。调查结果表明，当今中学生对通俗音乐、流行歌曲情有独钟。对此我没有采取禁止、遏制等简单做法，而是因势利导，让学生们利用每堂音乐鉴赏课最后的五至十分钟，推荐一首他们喜爱的、内容健康、积极向上的通俗歌曲播放给大家听，并让学生对歌曲进行简要的介绍，说出喜欢这首歌曲的原因。我和学生们一起听，一起分析。随后，又让学生把通俗歌曲与课本中的经典名曲进行对比分析，通过分析使学生们进一步理解经典名曲的经典所在，引导学生具有把握音乐审美的尺度，对音乐作品中的良莠现象、通俗与庸俗品格具有鉴别能力。此外，我还注重在音乐教学实践中让学生发现美、感受美，并充分利用各种感知通道，对音乐进行全方位、多层次的认识、探究、理解和体验，使他们在音乐实践中积极主动地参与听、看、想、唱、念、写、画、评的立体化音乐特色教学，本文由论文联盟http://收集整理取得了较好的教学效果。
　　二、用生活中的感受、体会来进行音乐欣赏
　　大家熟悉的德国著名音乐家贝多芬创作的钢琴独奏曲《献给爱丽斯》，其创作源泉来自于贝多芬自身的一段恋情，音乐家贝多芬将他与自己的学生——美丽少女马尔法之间纯洁、美好的爱情，以及其间所发生的矛盾、冲突和最终和好的爱情历程写在了五线谱上，并通过音乐这种特有的形式表现了出来。恰恰是这种生活当中最真实、最普遍、最美好的感情，却被音乐家变成了不朽的乐章，这就足以证明艺术来源于生活，一切艺术创作的源头都是都来自于生活。
　　三、由浅到深、逐步过渡的形式来欣赏音乐
　　1.由声乐曲过渡到器乐曲。在音乐欣赏过程中，最易于欣赏和接受的莫过于声乐作品了。因为声乐作品结构简单，有歌词，并且歌词的内容与旋律所要表达的情绪基本上是相一致的，所以在教授音乐欣赏课时，应当首先由讲解声乐作品入手，逐步过渡到器乐作品的欣赏。
　　2.由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏。每一个民族都有本民族自己的语言。音乐作为一种民族特有文化，有时会像血液一样融入到人的身体里，它甚至是根深蒂固、与生俱来的。对于很多学生而言，耳熟能详的都是民族乐曲，如果在音乐欣赏的过程中，我们能首先将这些作品按照一定的顺序依次介绍给学生，会使学生感觉亲切、更容易理解和接受音乐作品欣赏。在此基础上再逐步过渡到西方音乐，比如说《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》等等，这样会使学生对于音乐语言有一个逐步适应的过程，从而能够进一步吸引学生的鉴赏兴趣。
　　3.由器乐独奏曲逐步过渡到交响音乐。器乐独奏曲所表现的主题，大多较为单一，曲式相对也较为简单，所以在教师讲解和学生欣赏时，更容易把握一些。待学生具备了初步的印象后，再讲解这首曲子的曲式结构，通过自身的感受去体会音乐旋律。之后再由独奏曲逐步过渡到管弦乐、多主题和曲式结构较为复杂的交响乐，那么学生会更容易学会和掌握音乐欣赏的方法和规律，学会欣赏音乐。
　　四、积累优秀作品，提高音乐鉴赏能力
　　1.通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象。优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，像《梁山伯与祝英台》、《欢乐颂》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中既感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高了学生的音乐鉴赏能力。
　　2.对课堂内容进行精心的选择和编排。在教学过程中，引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品，对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要。但是在具体贯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性，只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。
　　五、结论
　　音乐是一种抽象的艺术，也是一种主观性很强的艺术，借学习音乐欣赏课程的机会，对它做系统的了解，除能感受到音乐特质，也可以在音乐知识、结构、历史演进方面获得基本知识。在人生的成长过程中懂得欣赏的人，其人生是多彩多姿的，故“欣赏”是生活的重要意义.以“欣赏”角度看待生命，或许社会上可减少很多冲突，人与人的距离亦可拉近。有了对音乐艺术的鉴赏能力，则其自发性表现在外的自信心、责任感、气质改变皆为不可忽视的功能。
　　音乐鉴赏的课堂也是我学习的课堂，教材上的很多作品和风格、学生的很多问题和想法都是我学习的下手点。在教学过程中，我学到了很多东西，自己对音乐的鉴赏观点和能力都有所进步，感谢教材和学校给了我这个良好的学习机会和展示自己的平台。