浅谈民间音乐对音乐创作的影响

　　我国是个历史悠久的文明古国，同时又是拥有56个民族的多民族国家，我国各民族都有丰厚的民族民间音乐宝藏。这些悠久而丰富的民族民间音乐文化表现了我们民族的思想、感情、意志和精神风貌，体现了我们民族的审美观念和思维方式。这些宝贵的民族民间音乐在漫长的流传和发展过程中，形成了民间歌曲、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐五大类别。
　　一位名人说得好：“越是民族的，也越是世界的。”音乐的创作离不开民族民间音乐素材，民族民间音乐在不同的历史时期，对很多的音乐家的创作都有着不同程度的影响，在我国很多成功的作曲家的作品里可以感受到民族民间音乐的存在，有的音乐家在创作中直接取材或套用某些既成的民族民间音乐，也有的汲取了传统音乐的表现手法和艺术经验并予以再创造，有的则用传统美学的观点进行创作。
　　一、直接引用古典、民间现成曲调
　　早在20世纪初，本文由论文联盟http://收集整理中国乐歌的初创阶段，音乐家们就运用现成的曲调填词编配成歌曲在学校教唱。音乐家黎锦晖在歌舞剧《春天的快乐》中就采用民间流行的曲调来编配唱段，由于歌词亲切流畅、口语化，旋律悦耳动听和富于感染力，在该剧演出之后，很快就流传于社会各阶层，其中主题歌《桃李争春》成为当时全国最为风行和脍炙人口的歌曲，其词洗练典雅，其曲源自民间戏曲曲牌，词曲配合工巧无比，足见作者对民间音乐的熟悉与功力。引用古典、民间现成曲调，或改编引用传统器乐曲、民间乐曲的作品中还有许多成功之作。如：陈钢、何占豪的《梁祝》，刘炽根据陕北民歌《陕北道情》改编的《翻身道情》。贺绿汀根据同名民歌改编的小型管弦乐曲《森吉德玛》是中国近代小型西洋乐器合奏音乐的佳作。这些作品的成功主要在于，一方面，作曲家要体验调式风格的特质，作为和声风格的依据；另一方面，要把已有曲调的客观性，与作曲家个人感受的主观性适当地统一起来，仿佛这一曲调不是借的，而是作曲家个人创作的一样。
　　二、继承和发展民族传统音乐文化
　　在对传统音乐的继承和发展方面，民间音乐家华彦钧的二胡、琵琶作品具有典型意义。《听松》中各段落之间鲜明的节奏对比，特别是各种切分音型的组合应用，显得气势宏伟，震撼人心。华彦钧的作品中对节奏的运用非常下工夫，传统音乐中调式调性的安排也颇有新意，为后人留下“声情并茂”的典型范例。又具民族音乐家冼星海的《黄河大合唱》体现了中华民族自强不息地挺立于世界民族之林的伟大民族精神，是中国近现代新音乐史上的一个完美体现，几十年来，一直以其巨大的艺术魅力感染每一个热爱祖国的人。冼星海在他的《黄河大合唱》中把中国民间音乐和多种多样新的歌曲风格进行了一番有机结合，同时又进行了新的开拓。《黄河大合唱》以其光辉灿烂的艺术创作，完全不同于西方音乐中大型声乐套曲的模式，惊现于世界音乐之林。
　　三、运用民族调式美学特征加以发挥
　　我国是一个多民族的国家，在音乐中所使用的调式具有多样性的特点。调式是历经长久年代的音乐实践形成的，本身就凝聚着民族独特的音乐审美感。运用民族调式美学特征加以发挥和创造的作品如贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》，在曲调上找不到完整的现成曲调的原型，但它是鲜明的民族传统审美感在音乐上的一种结晶，它的乐观、优美、质朴、明朗，都凝聚着中国式的诗意和情趣。它的美源自民族艺术，在我国优秀艺术传神、写意、精练的传统中可以找到它的源泉。
　　音乐创作既要立足于民族气质的稳固基地，又要呼吸时代的新鲜空气。虽然有些作品学到了不同程度的外来技术，但由于没有掌握民族音乐美的精髓，难免失去重心，给人以浮华之感。优秀的音乐作品，都是从某一点上抓住民族音乐的内在气质深挖下去，发扬开来，使作品的精神境界根植于牢固的传统当中，将作品树立在坚实的基础之上。只有站在民族音乐传统的基地上，才可能创作出更优秀的音乐作品，特别是青年作者更应该将根深植于民族传统的沃土，成为民族音乐传统的继承者，从而促进中国音乐的发展。