寻找时下流行音乐歌词中的诗意

　　九十年代以来，诗歌的发展迟迟没有取得很大的进步，但这并不意味着诗歌发展的退后。细心品读时下流行音乐的歌词，不难发现，流行音乐的歌词中蕴含着大量的诗的元素。
　　情感是诗歌的基础与核心，同样，情感也是流行音乐歌词的灵魂。在创作歌词时，作词者往往以情感为最高追求，这也是歌词感染人的一个重要的因素。如，刘若英的《后来》，“后来，我总算学会了如何去爱，可惜你早已远去，消失在人海，后来，终于在眼泪中明白，有些人，一旦错过就不在”，短短几句歌词，把对过去的人和事的留恋和后悔表达的非常深切，感情真挚，非常具有感染力，即使不配乐，仅仅阅读歌词，读者也会深深感受到其中的感情。这就是歌词的情感的魅力，与诗歌有着异曲同工的妙处。
　　创作诗歌时，常常要求诗人拥有极妙的想象力，将有形的意象转化为无形的情感。在流行音乐歌词的创作中也是如此。歌词中常常借用各种形象来抒发情感。如，黄小琥的《白天不懂夜的黑》，“你永远不懂我伤悲，像白天不懂夜的黑，像永远燃烧的太阳，不懂那月亮的盈缺”，作词者很巧妙地运用了“白天”和“黑夜”，“太阳”和“月亮”的关系来比喻人与人无法完全换位思考，无法完全相互理解的关系。这是一种非常形象的思维，在运用时对作词者有很高的要求。这种象征式的创作方法也使歌词具有更深刻的内涵，更符合诗的特征。
　　诗歌还有一大特点就是非常具有节奏感，许多流行音乐的歌词也是如此，读起来非常有节奏，跳跃性强。如，孙燕姿的《我怀念的》，“我怀念的，是无话不说；我怀念的，是一起做梦；我怀念的，是争吵以后还是想要爱你的冲动。”，表面看起来，这三句话的内容好像并无关系，也不押韵，但仔细本文由论文联盟http://收集整理阅读就会发现其中的联系，三个排比句也使歌词读起来有很强的跳跃性，这种跳跃与传统诗歌的铿锵有力并不相同，但其鲜明的节奏感是无法否认的。
　　在结构方面，许多流行音乐歌词往往是在仿照诗歌的格式。一些歌词有着非常整齐的排版，每一行字数相同，颇有古代诗词的韵味。如，周杰伦的《千里之外》，
　　屋檐如悬崖
　　风铃如沧海
　　我等燕归来
　　时间被安排
　　演一场意外
　　你悄然走开
　　故事在城外
　　风声不存在
　　是我在感慨
　　三个小节，每一个小节都是三行工整的五字短句，排列整齐。且每一个小节都运用了起兴的手法，先言景物或情景，然后点明人物情节。各个小节结构完全相同，像是三个小排比组成一个大的排比。字里行间洋溢着浓浓的诗意。
　　再如李宇春的《蜀绣》，“芙蓉城三月雨纷纷 四月绣花针 ，羽毛扇遥指千军阵 锦缎裁几寸”对仗十分工整，不但视觉上非常具有美感，读起来也朗朗上口，颇具古韵。
　　在音韵方面，许多流行音乐的歌词都极具类似于诗歌的音韵美。歌词中常常会出现押韵，如王菲的《红豆》“还没好好的感受 雪花绽放的气候 我们一起颤抖 会更明白什么是温柔”每句歌词尾字的韵腹和韵尾都相同，脍炙人口，特别富有节奏感，很容易调动人们的思念之情。注重尾字押韵的流行音乐还有水木年华的《在他乡》，王蓝茵的《遇到》等。
　　许多歌词也注意平仄，但并不像古诗词那样有固定的平仄格式，一般是尾字之间平仄有规律地交替。如许嵩的《千百度》，“怅然入梦 梦几月 醒几年，往事凄艳 用情浅 两手缘，鹧鸪清怨 听得见 飞不回堂前”这三句歌词中各分三个小部分，这三个小部分的尾字平仄规律为“仄仄平 仄仄平 仄仄平”这就使歌词的起伏转折特别自然，读起来比较顺畅，和谐的平仄转换使歌词节奏分明，有诗歌的抑扬顿挫之感。但由于歌词一般会配曲子，所以在平仄的处理上并不像传统诗歌一样严格的遵守规则。
　　在意象方面，流行音乐歌词选取的意象与传统诗歌有异曲同工之处。如费玉清的《一剪梅》，王菲的《红豆》，李建的《心升明月》等都选取了传统的“梅”，“红豆”，“月”的意象，这些传统的意象所表达的含义与古典诗歌也非常类似。同时歌词中也出现