怎样欣赏交响曲

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　　交响曲是音乐体裁中最主要也是篇幅最大的一种形式。学会欣赏交响曲，对于交响曲的形成、交响曲的一般范式和现代交响曲的一些特征有一个基本的了解，是十分必要的。以下就这些方面作一个简单的概述。
　　交响曲的形成
　　作为一种大型的套曲形式，交响曲由几个相对独立的、同时又互有内在联系的乐章组合而成，是交响音乐中最重要的一种体裁。
　　交响曲（symphony）一词源自希腊文symphonia，意指不同的声音谐和地同时发声。十八世纪初的所谓“交响曲”，也就是意大利歌剧启幕前的一整套器乐前奏，大致相当于后来的歌剧序曲。随后，交响曲在舞蹈组曲、室内乐奏鸣曲和大协奏曲的影响之下，逐渐发展成为一种独立的音乐会作品。 本文由论文联盟http://收集整理
　　一般认为，交响曲的鼻祖是意大利作曲家、风琴家乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨玛丁尼（1698—1775），他一生创作了约二千首音乐作品，其中有不少著名的交响曲和协奏曲。萨玛丁尼在1737—1741年间提倡在交响曲中采用奏鸣曲形式。到十八世纪下半叶，各种不同的民族音乐流派都对交响曲的发展作出了贡献。其中曼海姆乐派的捷克作曲家约翰·文兹尔·施塔米茨（1717—1757）首次把当时最通俗的生活舞曲——小步舞曲引入交响曲中，插在慢乐章和终曲乐章之间，从而将交响套曲的结构扩展到了四个乐章。
　　然而，一直到了海顿的手中，交响曲才最后定型。其特点为：在一部古典交响曲的诸乐章中，至少有一个乐章，而且往往是第一乐章，必须采用奏鸣曲形式，同时规定了各乐章的排列次序。正因为这样，海顿常常被人们称为“交响曲之父”。
　　交响曲的一般范式
　　交响曲具有较长的篇幅和较多的内容，可以表现重大的题材，反映出人的崇高精神境界、深刻的哲理思考以及尖锐的矛盾冲突。
　　古典交响曲一般采用四个乐章，第一乐章通常是整部交响曲中最重要的组成部分，大多采用奏鸣曲形式。第一乐章的音乐内容，一般由两个调性各不相同但互有联系的主题（第一主题和第二主题，也称主部主题和副部主题）来体现。这两种相互对立的力量在这一乐章里初步展开，但作曲家在这里只是提出论题，并不要求作出结论。在古典乐派的后期，第一乐章的前面往往有一个柔板的引子。第一乐章的结构较为复杂，它奠定了全曲的基调。
　　第二乐章比较单纯、亲切，它的速度缓慢，多采用行板（andante）、柔板（adagio）、广板（largo）等，乐章结构多采用简单的二部曲（ab）或者三部曲（aba）形式。但也有例外，如海顿的《惊愕交响曲》和贝多芬的《第五交响曲》，采用的是主题与变奏形式；贝多芬的《第三交响曲》和《第七交响曲》，采用的是葬礼进行曲形式。也有采用奏鸣曲形式的，但为了避免结构繁复，一般删去其中的发展部。第二乐章的情调，多半是抒情如歌的。
　　第三乐章是舞曲性的乐章，经常采用小快板或更快的舞曲。小步舞曲用得较多，但到十九世纪，贝多芬用谐谑曲使第三乐章摆脱了小步舞曲那种程式化的风雅。此后，圆舞曲也被运用于第三乐章。大多数的小步舞曲或谐谑曲都采用三部曲（aba）形式，包括一个对比性的中段。“中段”源自意大利文trio，意为“三”，现指小步舞曲、谐谑曲或进行曲的中间段（三声中段）。这段音乐通常优美柔和，与第一和第三段音乐形成对比。之所以称之为“三声中段”，是因为原先的中段像三重奏一样，采用三部和声写成，中段以后是小步舞曲或谐谑曲的原样反复。