谈电子琴教学中的“五步法”运用

　　电子琴作为中小学、幼儿园等教学场所常用乐器之一,逐渐成为各高校中音乐教育专业、学前教育专业的必修课程。下面主要针对高校中便携式电子琴“五步法”教学的实施情况进行探讨和研究。
　　1 “听”——打开音乐之门的钥匙
　　音乐是听觉艺术,在电子琴教学中如同其他所有音乐学科一样,多听是打开音乐之门的钥匙。“听”不仅包括听优秀的音乐作品,在作品中感受音乐的形象,音乐的情感,同时也要学会聆听自己的演奏,在聆听中不断提高音乐辨别能力、音乐表现能力。
　　1.1 在“听”中构想完美的音乐形象
　　不同的音乐作品,表现不同的音乐形象,在电子琴教学过程中,要注意引导学生欣赏的习惯。在每学习一首新的作品前,要让学生采用不同的方式来倾听完整的作品演奏。或是电子琴演奏或是其他乐器演奏的同一首乐曲,其描绘的音乐形象基本相同。学生通过聆听可以对要演奏的作品,有一个初步的较为完整的音乐形象。在练习的过程中,还要不断的听赏作品,以对练习中电子琴演奏的把握起到正确引导的作用。
　　1.2 在“听”中体验丰富的音乐情感
　　音乐是声音艺术,它用悦耳的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感。罗丹说:“艺术就是感情”。的确,没有感情的艺术是不可论文联盟http://想象的。在电子琴教学中,虽然是简单短小的乐曲,但也能表现出不同的情感。在电子琴教学中,除了让学生对音乐的长短、高低、强弱、音色进行大量的具体感知外,还应表现不同的优秀音乐作品让学生反复倾听,力图把这些音乐所形成的节奏、旋律等音乐语言加以分析体验,增强对音乐作品本身情感内涵的理解。同时,通过对作品写作背景,作者的创作意图的了解,引导学生欣赏音乐要体会作者的音乐情感。
　　1.3 在“听”中感受丰富的音乐风格
　　常言道:“一方水土养育一方人”,不同的国家,不同的民族,不同的历史时期,有着不同的音乐风格。通过对不同风格音乐欣赏,可扩大、拓宽学生的音乐视野,丰富、提高音乐修养,从中体会风格特色,比较、分析音乐手段,培养、独立音乐见解,领略不同时代、不同大师的风范与风采。
　　通过“听”,培养学生体会音乐、感悟音乐、表达情感的能力,不是只满足于把谱子的音符、节奏完整无误地弹出来,对音乐变现麻木,枯燥乏味,给人有“音”无“乐”的感觉。要通过“听”来学会品味、辨别与评判,为能够更好的表现音乐做准备。
　　2 “唱”—— 演绎发自内心的音乐
　　人们常说:“曲由心生。”这就要求无论是演唱作品还是演奏作品都要有发自内心的声音,都要给作品以生命力。
　　2.1 唱准曲谱是基础
　　在电子琴教学过程中,最初的“唱”是唱曲谱,这可以大大提高学生的识谱能力、视唱能力。对于学生的音准、节奏把握都有很大的益处。唱谱的准确,成为演奏的一种提前预备,因此在教学中,视唱曲谱,或跟随琴的节拍唱谱都是必不可少的过程。这个过程的有效练习,可以大大提高下一步学习演奏的效率。
　　2.2 心曲同声是表现
　　当对曲谱的视唱达到一定熟练程度时,学生对“唱”的标准就要相对提高,要在“唱”的过程中,感受旋律的变化、速度的变化、力度的变化、情绪的变化,在“唱”的过长中感受这种变化带来的音乐音乐形象和音乐情感。这时的“唱”已从外在的“唱准曲谱”,转化为“用内心演唱音乐”,这样一边演奏一边用心演唱着旋律,从内心去感受音乐、表现音乐,才能使音乐更加生动、感人。
　　3 “分”——打牢扎实的演奏基础
　　在电子琴教学过程中,学生通过听和唱的训练对音乐