高师作曲技术理论课中的复调音乐教学

　高等学校音乐教育专业是论文联盟http://我国音乐教育体系的重要组成部分,是培养基础音乐教育师资的摇篮, 其重要职能是向社会输送合格的中小学音乐教师。目前,国内艺术院校的音乐教育系和其他院校的音乐系(院)大都开设有此专业。
　　近年来,随着教育改革的全面推进,高师音教专业的教学改革也广泛而深入地进行。探索新时期音乐人才培养模式,构建高质量的课程体系,积极推行教学方法与手段的改革,激发学生个性和创新精神,建立科学的人才培养体系和教学运行机制已经成为当代高师音教专业教师探讨的一个重要课题。
　　目前许多学校都开设了作曲技术理论课,包括和声学、复调音乐、曲式与作品分析、小乐队编配等课程,而复调音乐由于种种原因而未受到足够的重视,其教学效果不太令人满意。笔者力图对高师《复调音乐》的教学进行深层次的探讨,提出一些有效的施教措施和意见以改进当前高师复调音乐教学,提高复调音乐教学质量。
　　
　　一、我国复调音乐教学历程
　　
　　中国的高等音乐教育开始于20世纪,萧友梅创办了上海国立音乐院,把欧洲的音乐教育模式与音乐教学体系以及大量的音乐教材逐步引入我国,从此我国开始了专业音乐理论教学与研究。上世纪50年代,前苏联的音乐教育模式成为了中国学习的典范,大批的音乐工作者前去学习,一些前苏联音乐家来到中国举办各种“专家班”,为我国培养了一大批音乐理论家、作曲家。
　　中国的音乐家们一方面在努力学习国外先进的音乐理论与技术,另一方面又在探索这些先进的音乐理论与技术如何与中国民族音乐相适应,在实践中,建立了适应中国国情的具有中国特色的社会主义音乐教育体系。
　　
　　二、复调音乐教学在高师音乐教学中的地位与作用
　　
　　复调音乐作为一种重要的音乐形式,是培养多声部音乐思维能力的一门重要课程,在课程设置中占有明显的位置,不论是在过去还是现在,都被列为高师音教专业作曲技术理论课程中重要的必修课程。
　　1.复调音乐技术是高师音教学生正确认识和理解音乐作品的重要基础
　　音乐是一种声音的艺术,作为一名音乐教师,必须具备正确认识音乐和理解音乐的能力,只有真正领略作品的真谛,才能进入更深层次的感悟和体验。既能“听懂”作品又能“看懂”作品,还能将自己感受的相关信息准确地传达给学生,帮助学生建立正确的艺术审美概念。
　　高师音教专业开设了许多音乐理论课程,对于培养学生正确地认识和理解音乐起着重要的作用,如音乐赏析、曲式与作品分析等,后者涉及传统音乐的许多经典作品,但是这些作品往往只限于主调音乐,而忽视了对复调音乐作品的介绍,即便有这部分内容,大多也是“简明扼要”。在这种情况下,许多学生对于复调音乐的认识是肤浅的、陌生的。
　　2.复调音乐技术是培养多声部音乐思维能力的重要途径
　　多声部音乐包括复调音乐与主调音乐两种形式,复调音乐在揭示音乐形象方面有着重要的作用,既可以同时表达两个或两个以上不同的形象,也可以表达一个形象的不同侧面。复调音乐思维能力的训练过程就是严密的逻辑性训练过程,复调音乐教学对学生音乐思维能力的训练起着极其重要的作用。
　　3.熟练掌握复调音乐技术是学好其他专业基础课程的重要前提
　　高师复调音乐课程与其他许多课程之间都存在着密切的联系。作曲家、音乐理论家杨通八曾经说过:“复调既是一门作曲技术,又是一种帮助人们深入地了解音乐的内部结构,以最终达到理解音乐的不可缺少的理论工具。” ①所以没有系统学习过复调音乐,就不能完全理解音乐作品,其专业发展也将受到限制。
　　高师课程体系中还有许多课程,如作曲、歌曲作法、小乐队编配、音乐赏析、即兴伴奏、合唱与指挥、视唱练耳等,这些必修课程都或多或少地涉及到复调音乐知识和一定的复调音乐写作技术。
　　
　　三、教学内容与要求
　　
　　高师复调音乐课程主要向学生讲授“对位法”的基本规则和分析各种形式、各种风格的复调音乐作品。学生应该熟练掌握写作对比式、模仿式复调的技术法则,能够熟练地运用这些技术手段创作简单的复调音乐作品,能够正确分析二声部、三声部、四声部复调音乐作品的结构和其中所运用的复调技术手法,学习赋格写作常识,介绍赋格各个组成部分的特点和结构形式,熟练地分析各种风格的赋格作品。
　　四、教学原则与方法
　　德国教育家第斯多惠指出:“教学必须符合人的天性及其发展的规律,这是任何教学首要的、最高的规律。”②音乐教育也不能违背基本教学规律,作为一名作曲理论专业教师,在多年的教学实践中概括出课堂教学所必须遵循的基本原则。
　　1.系统性原则
　　复调音乐经过几个世纪的发展,已经形成了一套完整的知识系统,这个系统有它整体的教学目标和教学规律,无论是基本概念、基本理论的教学,还是谱例分析、写作实践的教学,都必须强调知识结构的统一性和完整性,这样才能保证学生获得系统的知识和基本的技能。
　　系统性原则要求我们在教材选择与教学内容安排上,在制定教学大纲时,要努力做到全面、有序、连贯和富于逻辑性,不能随意更改和删减教学计划与教学内容,要让学生在现有条件的基础上,学到更加丰富的知识,熟练地掌握各种技能。系统性原则也体现在教学过程的每一个环节之中,无论是备课、组织教学、课堂练习、谱例分析,还是课后作业以及考试环节都要求做到知识结构的完整性、丰富性。
　　2.循序渐进原则
　　任何一门学科都具有严密的逻辑系统,有完整的知识结构体系,这是由教学的科学性、系统性和严谨性决定的。教师在教学过程中,必须要按照一定的顺序由浅入深、先易后难,有计划、有步骤地进行教学,才能取得最佳的教学效果。试想,如果不介绍复调音乐旋律在节奏、旋法、结构等方面的特点,就盲目讲授二声部对位,或者单对位知识还没有得到有效的巩固就讲授复对位技术,学生就只能获得一些零碎片段的知识,学习就会变得异常困难,教学进程就会中断,教学质量就会降低。
　　3.启发性原则
　　古人云:“善诱者,善导也。”这是对这一古老的教学原则最好的解释,因为学生是一切教学活动的主体,在教学过程中,教师不只是交给学生真理,更要教学生发现真理,不仅要求学生“学会”,更要求学生“会学”。教师要交给学生打开智慧的钥匙,引导学生积极探索,独立思考,举一反三,触类旁通,与启发式教学背道而驰的是灌输式教学、填鸭式教学,这些历来被认为是呆板的、失败的、摧残学生智慧的教学方法。
　　4.直观性原则
　　复调音乐教学不能是空洞的、抽象的,即使是理论部分也要直观形象、简单明了、生动有趣。人们在