【摘 要】电脑音乐是社会发展的产物，随着科技的发展电脑音乐不断的应用，音乐教学上也越来越多地使用电子音乐。由于电脑音乐与人脑音乐有本质区别，如何将这两门学科贯穿至教学中，合理地使用这两门学科来辅助音乐教学的问题做简单的探讨。
【关键词】电脑音乐；人脑音乐；音乐教学
音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种抽象艺术；电脑是一种科技工具，把复杂的运算集中在一块小小的集成电路中，用高速的衍变解脱现实的束缚。通过电脑科技的技术来表现音乐，既是电脑音乐；它是数码时代的听觉新艺术，是音乐与科技的结合。电脑音乐的作用主要是极大地解放了人类对于乐音的编配、运算、和演奏等，这对于音乐教学来说省去了很多比较复杂的教学方法。例如：电脑音乐系统可以直观、准确、有效地帮助学生进行各种音乐理论到实践方面的学习训练, 同时通过“电脑系统”播放出学习训练的“音响”内容。但电脑音乐也存在着一些弊端，比如无随机性、模糊性、情感性、艺术性等能力。在目前的艺术门类教学中，越来越多的开始重视科学与艺术的相互结合，在音乐教学中，乐音的准确性与稳定性也开始受到关注。电脑音乐在教学中的应用也越来越多，下面就电脑音乐在音乐教学应用中的利弊进行简述。
一、目前电脑音乐在音乐教学中的应用现状
除了专业音乐院校，一般得综合性大学中音乐课往往是作为一种选修课。国外的优秀的音乐教学法主要是采用人类学的基础上,以事物与人原本的自然性和人对自由意志的渴望并通过原本音乐思维和行为达到了情感的释放,从而使他的这种教育理念带上了人性与博爱的光环,并且直接或间接地影响了东西方音乐教育观念的改变。以美国音乐教育为例：自1957年前苏联发射第一课人造卫星后，使美国认识到在培养高科技尖端人才方面出现了落后，随之出现了“当代音乐计划”、“综合音乐素质教育”等一系列教学改革计划；1963年的耶鲁教育研讨会也提出了有关音乐教学资源的问题，这时期正是电子计算机语言诞生的年代，作为第一科技大国的美国把音乐教学资源拓展化、科技化并一直保持着最先进的研究。可以说电脑音乐在国外的应用是比我国要早近二十多年的时间。在基础研究上我们确实相对有一些落后。
我国现代先进的教学理念是根据新的历史时期国内外客观形势发展的要求，邓小平同志从教育发展的战略高度提出的。他于1983年10月为北京景山学校题词：“教育要面向现代化，面向世界，面向未来。其中的面向“现代化”则是倡导利用现代科学技术，由一个专业方向拓展至其他学科的边缘学科和新兴学科。我国师范音乐理论课程的教学，一般都是采用说教的形式，一个老师面对几十个学生，教师讲学生听。这一常规教学模式在几十年的音乐教育中确实起到了相当重要的作用，当前几乎所有的音乐工作者都是在这种方式下培养出的。这种教育方式在音乐学院的理论可教学中也许看不出有过多的不足，一个教授只带几个专业学生，教师有足够的时间来为学生解答在学习中遇到的各种问题，并可为他们作详实的说明。但是，在师范院校这种情况就大不同了，由于学校培养的目标不同以及师范院校专业学生的实际情况，加之师生比例过大，传统的说教式音乐理论教育形式的教育效率特别低、学生的学习效果也非常低。特别是在和声、复调、曲式、配器等几门专业性强的理论教学上，它至少有两方面影响：
1、由于音乐的主观性， 老师不能完全准确的对每个学生进行艺术表演评定。
2、日常的理论讲述教学浪费了大量的时间，不能针对性的进行实际音乐技巧训练。
虽然目前我国的高校教学条件越来越好，但在日常的教学中什么时候用多媒体设备、用多媒体设备干什么等诸多问题一直没能得到很好的重视。所以目前电脑音乐在音乐教学中的应用现状是停留在表面，没有进入实质关键环节。
二、电脑音乐在音乐教学应用中存在的问题
目前随着素质教育的拓展，多媒体设备在教学当中的应用越来越广泛。这种新兴电子设备的使用能细腻的展示音乐的魅力，吸引学生耳朵，提高教学的质量和效果。而使用多媒体教学在高校音乐专业教育中势必会存在一些问题：
1、缺少板书知识理解；
目前素质教育一直作为各学科发展的主要方针，再加上网络技术的发展，多媒体的应用就显得十分普遍。然而很多音乐专业课由于引进了电子计算机，很多五线谱等板书都被课件所代替，相关的音符的写法等知识就被多媒体这一工具给省略了，学生在学习的过程中从没有了解过音符是怎么书写的，用计算机可以书写而用笔写反倒不会书写。
2、过多的欣赏使得动手能力削弱；
对于音乐教育来说，培养学生的人文素质是基础，而培养学生音乐技能是关键。现代的教学中过多的欣赏使学生没有动手的机会，例如钢琴伴奏课，目前我们看到相关的教材都附带有演示光碟，于是我们的钢琴即兴伴奏教学变成了欣赏课，而学生得不到有效的练习。
3、电脑音乐的非人性化弊端不断放大；
由于计算机是一个非常准确的工具，所以由计算机播放出来的音乐总是十分准确，时间、响度、音高都是十分确定的，而对于音乐这门艺术来说，具有一定的主观人性化色彩是十分重要的。比如肖邦的玛祖卡，主观上在节奏是有时快时慢的三拍，而计算机确只能简单的或按人的要求来进行表达，而乐曲的艺术性就遭到了极大的破坏。如此以来很多作品的主观艺术性就遭到了破坏，而学生也不能感受到乐曲的美学特点。
三、电脑音乐在音乐教学中的艺术与科学定位
1、电脑音乐只能间接表达艺术审美性
什么是美？美就是人类社会实践活动、自由创造的形象体现。所谓自由创造的自由，不是随便、任意的意思，而是在认识到客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，以实现人类地目的和要求。这种自由包含了创造，是人在创造中对自身的一种解放。美的形态如要分为四种，即社会美、自然美、艺术美和形式美。
其中艺术美是美的集中表现，它是对人类生活、社会实践和自然中美的能动反映，因而它是美的高级形态。艺术美来源于生活、实践，但并不等于生活、实践，它是再现社会现实的同时，注入了艺术家对现实的感情、态度、评价，表达出一种观念和思想，是客观与主观、再现与表现、创造的有机统一。艺术美是艺术家在生活的基础上，创造性劳动的结果，它能在精神上、思想上给人以巨大的影响，成为鼓舞人们改造世界、追求新生活的强大精神动力。
而电脑音乐正是要更好的为艺术美而服务，如果简单的重复播放反而是扼杀艺术美的形式。在日常的艺术表达中，人类为了沟通才进行了多种形式的表达，但各种表达形式的主要目的则是体现精神、信仰、信息的传达，电脑音乐在这里面只能算一种表达形式，真正操纵音乐灵魂的是人类意识本身。
2、电脑音乐只能作为音乐教育多元性的部分内容
音乐教育的多元性主要表现在如下二个方面：
（1）音乐教育中包含了丰富的横向学科知识
音乐，作为一种社会文化现象，它与人类文明历史的发展有着千丝万缕的联系。无论是社会科学、人文科学，还是自然科学，我们都可以在音乐中感觉到它们。具体来说，音乐教育与政治、语文、历史、地理、宗教、伦理，甚至数学、物理、化学等课程之间，都存在着内在的必然联系。这是音乐教育多元性的客观因素之一。
由此可见计算机只是许多科学门类中的一种，我们还需要结合数学、物理学、声学等知识才能更完整的进行音乐教学。
（2）电脑音乐不能代替音乐教育自身的系统结构
音乐教育自身多元性的系统结构主要体现在两个方面：一是知识传授的多元性，如小学音乐教材中的歌唱、识谱等。二是能力培养的多元性如音乐感受能力、音乐鉴赏能力、音乐表现能力、音乐创造能力等。这些能力的培养结合了注意力、观察力、记忆力、想象力、思维能力、创造力等。以上我们说到的这些能力，单用电脑音乐是无法完全表达、培养的。
3、电脑音乐与音乐教育工具性的不同
人类音乐文化有着几千年的光辉历史，几千年以来，它之所以能够延续、发展，许多古老的音乐珍品之所以能够流传至今，其中最大的功劳就是音乐教育。从远古的口传心授，到利用乐谱教学，再到现代化电化教学，音乐教育以各种手段来传授，传承音乐文化信息。从这种意义上讲，音乐教育具有工具性。也就是说，音乐教育是传递音乐文化信息的工具。
而电脑音乐则是单独对音乐进行记录，他不带有任何人类意识的作用，这也正是电脑音乐与人脑音乐最大的区别，人脑音乐是有评价体系的，爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”而正是人脑的创造力、想象力赋予了艺术新鲜的血液，所以真正具有美学意义的不是简单的工具，而是人的思维产物。
四、发挥优势，摒弃弊端，使电脑音乐真正服务于音乐教学
电脑音乐的主体是音乐，而音乐是人类艺术的精华之一，它是人类思维的产物，它是人脑音乐。如何使用电脑音乐使我们需要思考的问题，本人认为应从以下几个方面着手来正确认识电脑音乐的应用：
1、在不同的课程设置中正确使用电脑音乐
目前我们所熟悉的音乐教育课程主要分为几个方面内容：1、理论知识讲述，包括乐理、和声、音乐史等；2、专业技能培养课程包括钢琴演奏、声乐演唱等；3、能力创造与培养包括作曲创作、即兴伴奏等。从教学的手段来看各类课程都可以用电脑音乐进行教学辅助，如和声、音乐史、即兴伴奏、作曲、声乐演唱等，从表现力的艺术性来看，各个课程都应以艺术性为指导，所以电脑音乐在各个课程中的应用应该有所区分。
本人认为理论知识讲述课程是知识的积累，它们往往是从最基本的音乐元素开始的，比如和声课就要从四声部的每个音的位置入手，合理的分配，这是十分准确的一个过程比如三和弦的第一转位和第二转位是有很明显的区别的（如图1）
如何体现这个区别？最好的办法则是用电脑音乐对其进行播放，这样的基础和声连接注重的是声音整体的不同，而不需要带有感情色彩，所以基础的相关课程用电脑音乐对教学进行辅助能达到很好的效果。
2、加强美学教育
美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。它自古以来就是人类对某种生活、某种现象，的思考、探讨。
当下的音乐教育只停留在美学学科的理论学习上，未能结合各类艺术活动而思考，加强艺术实践审美解析能深入的了解美学的概念并进行下一步的应用。很多应技能课程中应强调美学的重要性，如声乐表演课程中，教师加入审美的评判标准便可改变现在的声乐演唱状况。现阶段电脑音乐声乐演唱伴奏成了演出常用的手段，可电脑音乐一旦确立，演唱者在演唱过程中自由发挥的空间便大大缩小，这也正是很多音乐会不使用电脑音乐伴奏带的主要原因。当学生对审美有了自己的思考之后，便能更加清楚的分析演唱过程中是否使用电脑音乐伴奏。
3、加强电脑音乐课程的正确教学导向
目前我国与电脑音乐相关的课程有很多，比如midi制作、后期合成技术、录音学等，这些课程都是随着新兴计算机技术而发展起来的，但在这些课程中我们往往只是看到电脑的优势，在课堂教学中很少提及电脑音乐的缺点以及解决办法，这是在今后的教学中应该解决的问题。
4、多举行课内自然音乐活动，加强动手能力。
近年来，为进一步营造良好的文化环境，引领学生弘扬优秀民族文化，吸纳人类先进文化的成果，提高艺术修养和文化素质，促进全面发展，教育部出台了相关的文件要求加强高雅艺术进校园活动，这些高雅艺术往往是非常专业的艺术演出，他们基本都是以自然音乐为主题的，些活动的开展可以帮助学生正确认识自然音乐在艺术实践中的重要地位。现阶段各高校由于资源、场地等诸多因素并没有形成高雅艺术进校园的整体氛围。这也是我们需要继续解决的问题，各个高校如能充分发掘资源多举办相关高雅艺术活动定能对学生提高艺术审美起到积极的作用。
小结：在当前新科学技术、设备突飞猛进的时期，作为音乐教育更应该冷静的分析当前的音乐教育，充分了解电脑音乐与人脑音乐的应用利弊，合理进行音乐教学才能保证艺术作品的艺术魅力。
参考文献：
[1]马达 许冰 《美国学校音乐教育发展脉络及其特点》[j] 福建教育学院学报 2007年第7期
[2]方光耀《电脑音乐与人脑音乐》[j] 西北民族学院学报 1996年专辑
[3]王 帧《我国电脑音乐教育发展现状分析》[j] 音乐天地 2008年第6期
[4]贷 峻《有感于高雅艺术的高价倾向》[j] 四川戏剧 2001年第1期
[5]冯长春《音乐美学基础》[m] 南京大学出版社
