摘要：中国传统仕女画和日本浮士绘美人画有着共同的渊源，但又受到不同的人文环境影响，从而形成了既有共同之处又有区别的艺术风格。本文通过对中国传统工笔仕女画及日本浮世绘美人画的人物形象及表现手法等方面的比较来说明他们的不同点，同时通过中国仕女画尤其明代的春宫画对日本浮世绘美人画的影响来论证两者之间的关联。  
关键词：传统仕女画 浮士绘美人画 表现手法   
       abstract: the chinese tradition traditional chinese painting of beautiful women and japan float the gentleman to draw the beautiful woman picture to have the common origin, but comes under the different humanities environmental effect, also thus formed both had something in common to have the difference artistic style. this article through aspect and so on character image which and expression means draws to the chinese tradition exquisite brush traditional chinese painting of beautiful women and the japanese ukiyoe beautiful woman comparisons showed that their diversity, simultaneously the influence which draws to the japanese ukiyoe beautiful woman proves between both’s connection through the chinese traditional chinese painting of beautiful women especially ming dynasty’s shunga.   

key word: the traditional traditional chinese painting of beautiful women floats the gentleman to draw the beautiful woman to draw the expression means    
一  概述  
    纵观古今中外绘画，女性题材尤其美女形象作为“观赏”或“寄情”的对象历来都是一个永恒而又时尚的主题，不仅因其有着代表各阶级的功利性更因其有着雅俗共赏的审美特征而广为人们所喜爱。对于女性美的描绘，其实在人类史前就已出现。在各个不同历史时期文化背景下，各国的女性形象又有着不同的表现手法。而中国的仕女画作为日本浮世绘美人画的母体，他们之间既有关联又有区别。  
    “仕女画”指的是以美女为主要描绘题材的人物画。“仕女”一词自唐代中期左右正式命名至今已有一千多年的历史。到宋以后，仕女画作为一个有着独立题材意义的专门画科的名称逐渐流行开来并从宫廷走向社会，泛指一般的美女或佳人。进入明清以后，“仕女画”一词已完全摆脱了原来的狭义概念而成为所有女性题材绘画的泛称，我们今天所说的“仕女画”一词正是从这个广义的角度来讲的。  
    日本的浮世绘，意指日本江户时代（17世纪初——19世纪中叶）的风俗画。日本用语中的“浮世”一直含有暗指风流与放荡生活之意。到了十七世纪末，它被日本文人应用于美术方面。浮世绘美人画作为浮世绘表现内容一，在日本流行了百余年。多以描绘日本的艺妓为主，其形象虽艳丽华贵，但因揭示了人物深邃的内心世界又常给人一种优雅美艳的感觉。  

    二  仕女画与浮士绘美人画的联系  

    中国仕女画和日本浮世绘美人画的迥异决定了两种不同的艺术取向，但有一点我们必须承认，日本的浮世绘美人画无疑是从中国的唐代仕女画中获得灵感并长期在中国传统绘画艺术风格的影响下发展。早期日本的美人画，其艺术形象和艺术风格与中国唐代仕女画十分相像，被日本人称为唐画，这种唐代风格的美人画在日本画坛，曾长期占主导地位（一直到江户时代，日本浮世绘美人画的崛起，才形成它独特的风格）。唐朝时期中国和日本的文化交流正处在历史的巅峰期，所以日本的美人画在唐代的仕女画中直接受益也是一种必然，直到现在我们仍能从日本的一些名作中窥视到唐代仕女画风的影子。  
   日本浮世绘美人画的兴起和中国明代的春宫画也有着紧密的渊源，“浮世绘”兴起的17世纪初正是中国明末春宫画广为流传甚至达到顶峰的时代。这时正是日本江户前夜，当明代插图小说传过去时，浮世绘画家们大获其益。在浮世绘的风景画、戏剧画、美人画三大类中，美人画有70%以上作品多表现的是娼艺伎的性感美，色情是其标志性特征。日本的“春宫画”（日语称为“春画”），虽也有性感美的审美意义，但较之中国的春宫画则更显技法拙劣并缺少艺术性。不过两者最大的不同是：日本的浮世绘画家们逐渐开始关注细节，将组合的人群分散为单独的美人图加以特写。但不管怎样，我们从日本的美人画甚至春画中更多看到的还是中国明代仕女画的影子，在绘画技巧上的共同点也非常明了，比如对于线条和颜色的运用，都是以勾勒和平涂为主而不注重画面的三维立体效果；颜色丰富而艳丽，且都很注重人物的传神等等不一而论。 

 　三 仕女画和浮士绘美人画的区别

    人物形象上的区别

    俗话说‘一方水土养育一方艺术’。相比之下中国仕女画的艺术形象具有柔美恬静的特征，而日本浮世绘美人画则略显艳俗浮华，两者在艺术风格上的显著差异是中日两国不同社会历史文化背景的体现。
纵观中国历代绘画，我们会发现仕女形象风格的审美观念往往具有历史阶段性并在很大程度上受统治阶级喜好的影响。追溯到我国仕女画的雏形期，三国魏晋南北朝的女性题材因受当时男权思想的影响，描绘对象多以贤德善良的女性为主。但画家们已开始注重“以形写神”的审美原则，并尝试运用暖色调将感情色彩移用到人物形象中，体现了我国传统绘画中“感情移入”法。至唐代，由于社会经济繁荣，仕女画也进入到一个高峰，其创作风格由魏晋南北朝时期“雅”和“高逸”的基础上逐步发展为“热雅”和“健逸”。女性形象多丰腴而富贵并以大气松快的线描和暖色系为主要基调，显得亮丽而明快。周昉的《簪花仕女图》（如图）是唐代最具代表性的仕女画，作为纯艺术欣赏的仕女画，其特点是“曲眉丰颊，衣裳劲简，彩色柔丽”。宋代的仕女画，因受院体画“遵循传统、苛守法则”创作风气的影响而倾向于写实风格，这一时期的女性形象较唐代已显清瘦许多，用色也极为丰富细腻。到明清时期，仕女画以一种相对稳定的程式固定下来，形成了以柔弱，忧郁为主要特征的画风。
    同样，日本的浮世绘也根植于江户文化，这一时期的日本城市经济已逐渐繁荣起来，新兴的中产阶级开始热衷于精神上的享受。日本美人画虽然也脱离不了男权的约束但它最大的优点是不受统治阶级意志的支配而更多得到当时市民阶层的普遍赏玩，其中对青楼女子的描绘，正是江户时代享乐主义的真实写照。这一时期的日本浮世绘女子粗眉细眼，身材高挑，极具变形美意味，其夸张的肢体语言也富有戏剧性的张力。在题材方面与生活紧密相连，具有通俗唯美的平民文化特征，因而更吻合
普通市民的审美需求。

    表现手法的区别

     中国传统仕女画和日本浮士绘美人画都是运用线条表现人物的精神风貌，但是中国画的线条刚柔并济，尤其是服饰的线条受到印度佛教绘画的影响，所以有“曹衣出水”般的清逸缥缈；相对而言，日本浮士绘美人画所运用的线条遒劲有力，创作风格上也有一些值得借鉴的特质，比如平面平涂，不注重明暗变化等等，极具装饰韵味。

    四 小结

    中国仕女画和日本浮世绘美人画作为两种相辅相成的女性题材艺术，女子在仕女画中的形象都来源于男性消费的审美观念。我们从中既可以看到两国文化渊源的密切联系也可以看到两个民族艺术风格的区别所在。这种区别恰恰反映了中、日不同的民族个性，即中国人崇尚儒雅，力求真善美的和谐统一，而日本的民族性格更趋向于沉稳与忍耐，因而在同一题材的绘画中既有着同一渊源又有着不同的个性发展，所以不能笼统的说哪种艺术更好。其实世界各国的文化艺术从来都是相互借鉴相互影响相互促进的，历史的必然告诉我们，各国家各民族文化交流中不管个别取向如何，在各种接触现象下，只有相互间的作用与影响才会源远流长。我们在传统的基础上也应学会借鉴与创新。

[参考资料]：
《女性：美术之思》[徐虹 （著） 江苏人民出版社]
《日本美术史纲》[刘晓路(著) 上海古籍出版社]
《唐五代画论》[何志明（著） 湖南美术出版社]
《中国绘画美学史》[陈传席 （著） 人民美术出版社]