浅谈纳比派的绘画艺术

　　一、纳比派的代表人物
　　保罗·塞律西埃（paul　serusier）是这个团体的理论家，他的绘画天赋远不如他的思辨能力。在他的《绘画入门》小册子中，他阐述了自己的观点，绘画本质上是精神形象的主观集合。因为它是心灵与精神真实对话的直接记录，没有依赖自然作中介。
　　莫尼斯·德尼（maurice　denis）也是纳比派的理论家。德尼认为，一幅画的首先得是一件装饰品，题材的选择不重要，以色彩的层次和本文由论文联盟http://收集整理线条的韵动和谐引发人的情感。纳比派的创作原则是以德尼提出的“主观与客观双重调整”为指导思想的。
　　纳比派将理论付之实践并取得辉煌成果的是博纳尔和维亚尔。
　　皮埃尔·博纳尔（pierre　bonnard）1867年生于巴黎郊区丰特奈-欧罗斯，1947年卒于法国坎内。因受浮世绘影响很大，被称为“日本式的纳比人”。博纳尔的代表作品有油画《逆光下的女裸体》、《乡间餐厅》、《化妆》，版画插图《达芙尼与克罗依》、《自然史》等。博纳尔热衷于平面的色彩和富有装饰的造型，基于对生活的观察，融入自己的情感、经历及回忆，形成了自己独具魅力的艺术特点。博纳尔身处印象派、野兽派和立体派之间，自然受到他们的影响，但在多色运用及革新上远远超过了印象派及野兽派。他的绘画不是追随自然，而是在和自然平行地工作着。在他的画中，每一个区域的不同倾向的色彩组成了有着各自一定视觉冲击力的“场”。也就是说，不同明度、色相的的颜色被组织在一个平面之中，各自居于自己的色彩位置，色彩的强弱变化产生视觉的吸引与间隔现象，这些运动性的感觉是基于各个色彩给人带来的不同的心理感受。博纳尔用自己的方式，将强烈的色彩与细腻的心理感受完美的结合起来。可以说，博纳尔对色彩的感受是相当敏锐的。
　　爱德华·维亚尔（edouard　vuillard）　1868年出生于法国索恩卢瓦尔，1940年逝于拉伯尔。我们可以发现维亚尔的许多肖像画作品都是把人物置入一定的环境中表现的，书房、卧室、客厅、休息室，维亚尔绘画的题材大都来自自己身边日常生活中为人熟知的人物和场景作为表现对象。他像个建筑师研究他所生活的那个时代的建筑，不厌其烦地纠缠着建筑空间里的各种各样的形，也在孜孜不倦地构建着自己的绘画语言。
　　二、纳比派的审美特征
　　（一）平面性
　　颜色平涂时产生最强的装饰效果，而用来塑造形体时