从传统艺术精神的内核出发

　　吴冠中的风景画（包括油画、水墨画），直接受到西方现代主义流派的影响，也继承了他的老师林风眠在水墨画上的探索创新精神和实践成果，在中国画坛上独树一帜，富于创造性，令人耳目一新。吴冠中关于“笔墨等于零”的论断，让人觉得他似乎对于传统是排斥的，其实仔细分析他的风景画，他的风景画与中国传统绘画有着割不断的血脉联系。画家乔十光在他的《谈漆论画》中谈到他的关于风景画的三句话，即“消灭天空，打到近景，不见阳光”。这不仅是吴冠中的绘画构图的经验之谈，更是他深谙中国传统艺术精神之后而作出的经典论断。
　　消灭天空
　　中国的山水画自南宋以来的截取式山水画构图（边角法、截断法），即马一角、夏半边的特写镜头式的山水画，突破了北宋时盛行的全景式构图，即上留天下留地，中间立意定景的构图模式，这在山水画的构图上是一次重大的创新性突破。这种截取式构图像摄像抓特写镜头一样推拉摇移地自由选取景物，集中表现景物的某一局部，以精巧地取景和诗意地追求细节的描写为基本特征，在构图上呈现更多的变化，突破了全景式构图容易雷同化的局限性。消灭天空，即不留天空之位，景物随着地面、水面或山峦突然截断，截取一截，形成一定的空间围合，闭锁状态，常以云气、水流、点景人物的走势加以调节疏通。这种构图方式、空间布局，使得画面景象显得无边无际，给人以无限深远的感觉，启本文由论文联盟http://收集整理发人们的想象。有象外之象，象外之景，象外之韵。这种构图常俯瞰取景，居高临下，有种言有尽而意无穷的美感，具有浓厚的抒情性。
　　打倒近景
　　这里牵涉到透视观念。中国山水画讲究散点透视、多点透视、游点透视等，不强调固定视点，不理会焦点透视中过于强调近大远小的透视效果，认为这会造成画面景物的不协调，因此有将建筑中过于强调透视的表现讥为掀屋角之说。所以尽量将透视关系减弱。不要有很大面积的太近的景，习惯把画面中的主要部分推到中景去处理。就像沈括讲的以大观小，如观盆景法。正像宗白华所说：“中国画的透视法，是提神太虚，从世外鸟瞰的立场观照完整的律动的大自然，它的空间立场是在实践中徘徊移动，游目周览，集合数层与各方面的视点谱成一幅超象虚灵的诗情画境。”（宗白华《美学散步》，上海人民美术出版社，1981年版，第111页）
　　吴冠中作画经常山上山下，房前房后，移花接木，驱山走海。根据画面的需要，经常移动视点，搬动画架，完成一幅画要数次移动写生地点，像一个导演一样，自由调度景物安排画面。这正是中国山水画散点透视的特点，视点不是固定的，可以根据表现的需要自由地上下、左右游移展开，讲求神游、心游，讲究造境与写境结合，是以意构象、因情造景的美学原则的实践运用。
　　不见阳光
　　这句话牵涉到色彩的光色观念。
　　吴冠中喜欢阴天写生画画，在他的成熟期作品中，很少看到阳光或强烈的光色表现，正如乔十光所说，他的画大多数是阴天或云遮太阳时所画，这与山水画家也喜欢阴天写生是一个道理。阴天是最能反映景物固有色特征的天气，中国画就讲究固有色