每逢双休日，在许多城市的大街小巷总能看到一群群肩背画夹、行色匆匆的孩子。我曾经问过我校的一些在外学美术的学生，什么是素描？那位学生撅着小嘴，呆呆地看着我，一脸茫然。我不知道结构、透视、比例对于这些小孩子来讲意味着什么，但从他们东张西望、做小动作和不耐烦的样子可以看出，他们不感兴趣也听不懂。也许现在的许多家长让孩子学画是为了培养他的爱好，并没想让他将来就一定成为画家，可这种硬性地教法会使孩子越学越没兴趣。要明白学好美术非“一日之功”,需要一个过程，从开始入门到熟练掌握做画要领，没有一定的时间是学不好的，不能急于求成。急功近利和盲目地攀比只会给孩子增加负担，分散孩子的注意力，挫伤孩子的积极性。
        那么我们怎样才能引导孩子更好地学习美术呢？我总结出以下几点经验：
        一、创造机会让孩子多接触大自然
        儿童绘画的内容大多来源于自己熟悉的生活，儿童绘画中的趣味和独特形式，也来源于对生活的认识和感受，这些都深深地体现着生活的印迹。让儿童经常深入生活，是儿童进行艺术创造的源泉和依据。
        在儿童的美术活动中，那些表现生动的儿童美术作品，大多是儿童观察和体验他们周围生活中感兴趣的事物之后表现出来的。没有了生活的积累，孩子脑海里的储备形象将少得可怜。
        在平时的美术教学过程中，我发现孩子的画里总是少不了白云和太阳，大一点的学生又懒得动脑，模仿成了他们最好的偷懒方法。由此可以看出生活对儿童画的成长是非常重要的。儿童的绘画能力不是通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，培养他们乐观、健康向上的生活态度，才是我们应该去做的事。拿颜色美来说，自然界中可谓是五光十色、媚态百生，不同种类的动物也以特有的色彩装扮着自己。巍峨的山峰，挺拔的青松，给人以不同的造型美；奔腾的江河，咆哮的大海，以锐不可挡的力量表现出磅礴的气势美……节假日带孩子到公园或郊外，以自然界提供的天然色彩为教材，尤其是遇到节日或像赶庙会这样的风俗活动，更应该带着我们的孩子去见识见识，丰富他们脑海中的印象，体会民间艺术特色，放松他们的心情。面对自然界各处独具一格的形态美，引导得法，孩子必将从中吸取美的养料。要知道社会生活中美无时不有、无处不在，美是人类生活中永恒的主题。 
        二、教会孩子用心观察，发现美
        罗丹说：生活中不是缺少美而是缺少发现美的眼睛。每个孩子都喜欢在大自然中尽情地玩耍，在享受大自然的同时，多数孩子都做不到用心观察，蓝天、大树、小草、街道……这些平常的不能再平常的事物已经激发不了孩子的兴趣了。但是如果你用心观察，你会发现：一片叶子可以有五六种颜色，雨后的树叶还会发光呢……有了这些真切的体会，孩子在做画时就不会感到单调、乏味、相反，他们会积极地参与到美术活动中来。

所以我们要教会学生观察的方法，应该有意识地培养孩子有目的地观察，让孩子们养成认真观察、善于发现的习惯。儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄着自己的情感。作为家长和老师， 在绘画时可适当地给予启发：想一想亲身经历的发生在自己身边的事，比如逛超市、观看体育比赛、游动物园、过生日等，启发孩子把想象变成形象而不是替孩子想。在艺术的形象思维中，想象活动以记忆中的生活表象为起点，源于现实又超越现实，由此儿童创作中的各种奇思妙想就顺理成章地形成了，儿童的作品就成了有个性的好作品。
        三、生活中培养孩子的审美能力
        有许多美术教育家都有过类似这样的感慨：“我到过许多国家，在参观美术博物馆时，几乎都能看到由老师引领的一队队学生。”而我们中国的孩子却很少上这样的欣赏课。由于学校条件的限制，平时的美术欣赏课只能是泛泛的欣赏。而欣赏、观摩大师的作品是提高儿童绘画的最佳方法，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该经常出现在学生教室或家庭的各个角落，让他们在潜移默化中培养审美能力。当然，现在是二十一世纪，我们这座现代化的城市有着各种各样的活动，最常见的就是美术展览，家长可以利用这种机会带领孩子前往参观，让孩子到艺术的海洋里寻找、发现，通过参观游览美术馆、博物馆、商店 、街道、民俗活动等生活活动场所，帮助他们开阔眼界、丰富知识、激发想象，把学校与社会、家庭结合起来，在自由和谐愉快的生活中获取丰富的知识和写作素才，使每个孩子在生活中感受美的熏陶。渐渐的，孩子心中会有自己的一套评价标准，美与不美都会用自己心中的一些参照物做比较，孩子的审美能力提高了，做画的水平也会随之提高，这对于提高孩子自身的修养无疑是有百利而无一害的。
        愿我们的孩子都能自由地吸取大自然的养分，愿他们更加健康地成长，更好地去感受生活、创造生活。