【论文关键词】：dv纪录片后视镜真实
　　
　　【论文摘要】：本文从媒介环境学大师莱文森的“后视镜”观点和媒介进化的“玩具—镜子—艺术”三阶段论入手，分析民间dv 纪录片的局部真实和相对真实问题。

　　根据美国南伊利诺斯大学、南加利福尼亚大学、休斯顿大学、俄亥俄州立大学教授联合编辑的《电影术语辞典》界定，纪录片是“一种排除虚构的影片，它具有一种吸引人的、有说服力的主题和观点，但它是从现实中汲取素材，并用剪辑和音响来增进作品的感染力”。由此可见，一部纪录片的首要条件是“非虚构性”，是作者根据现实生活中的真人真事、真时真景而创作的。钟大年在概括纪录片的特征时指出：纪录片应有的特征应是一种利用没有虚构的方法进行的创作，是创作者对现实生活一种认知方式，因此可以有创作者的想象手法，但是一定要真实。中国民间dv纪录片只是纪录片的一种形态，以下就从它的想像手法与真实的博弈中来分析论述。
　　“民间dv 纪录片”指的是专业体制以外的范畴，用dv 机拍摄的纪录片。“民间”的精义在于自由的可能性，虽然自由未必都是颠覆，也可能是肯定，但可能性才是意义最终所在。这里的“民间”，更多的是一种文化和思想状态，是针对作品自在的完整概念，是抛开商业等压力的作者自足，强调的是影响主体的非职业化和公益精神，包含着文化、技术、立场和姿态等方面的意义。
　　麦克卢汉曾预言：“技术进步一次又一次的使每一种情景的特征都发生逆转。自动化时代将是一个自己动手的时代。”在实际创作中，dv具有明显的成本低廉、制作方便等特征，随着它的普及，一种更加平民化、个人化的，一种属于普罗大众的影响制作和传播的方式正在来临。民间dv纪录片让平民在一定程度上有了话语权，除了语言文字之外，影像也成了人人都可以使用，谁有感受都可以记录下来的载体，非常个性化的影像传播手段产生了。民间dv纪录片的出现，代表了一个影像制作的新时代。
　　
　　一、民间dv纪录片是时代的“后视镜”
　　
　　“我们通过后视镜看现在，我们倒退走入未来。”麦克卢汉解释说：“我们面对一种全新的情况，我们往往依恋不久前的客体。”我们的依恋既是物质的依恋，也是语言的依恋……后视镜的类似效果，就是模糊新媒介最重要的革命功能，对麦克卢汉而言，后视镜成为媒介演化及其影响的基本运作法则……他认为，旧媒介成为新媒介的内容，更加引人注目，并且被误认为是新媒介；后视镜把我们向前看的注意力倒过来，引向刚刚过去的东西。……他说，我们看自己在媒介中的倒影时，陷入了自恋之中，对媒介的影响视而不见，因为我们是与媒介关系最亲密的媒介制造者。在民间dv纪录片中，创作者往往沉浸在自己在作品中的倒影里，对其本身文本的社会功效和文化影响视而不见，在他们充当一种媒介制造者的同时，本身也被卷入到技术进步和文化融合的潮流中去了。
　　我们可以这样来看待媒介演化的总体情况：首先，我们借助发明媒介来拓展传播。使之超越耳闻目睹的生物极限，以此满足我们幻想中的渴求；其次，我们发明媒介，以便重新捕捉在初始延伸中已经失去的那部分自然。从这个观点看问题，整个媒介演化过程都可以看作是补救性措施。民间dv纪录片可谓是一种补救性媒介的产物，借助数字摄像技术，把镜头延伸到我们耳闻目睹的极限之外，既满足了人们“远视”的需求，也在一定程度上窥探了原本未知的世界，人类的好奇心得到满足的同时，眼睛和耳朵原有的功能也得到了延伸。
　　波斯曼常说，我们应该自问：我们用一种新媒介解决什么问题或者谋求解决什么问题？其结论是，我们要拥抱技术，出于错误也好，出于轻浮也好……我认为“后视镜”是一种工具，是刚刚过去的东西进入现在的放映机，是有助于我们跟上当前真正问题的理想设备。在功能清楚的补救性媒介中，我们不需要后视镜，因为手边的问题及其补救措施是显而易见的……。后视镜成了一个基本的工具，它可以告诉我们，应该去偏爱哪一些最初的感觉。在这里，民间dv纪录片充当了后视镜的作用，透过它，我们的视野拓展了，我们的感觉更加清晰。普通人和平常事有时候更能引起我们的兴趣和关注，这里反映的不仅仅是窥视欲，更多的是一种同病相怜的情感。透过民间dv纪录片，我们往往能够看到自己的影子，或者是过去的自己、或者是现在的自己；还可能是理想中的自己和自己恐惧的画面，那样活生生的人、活生生的事，充当了时代的“后视镜”。

　　二、民间dv纪录片反映了技术文化变迁的轨迹
　　
　　保罗·莱文森在一篇重要的文章《玩具、镜子与艺术：技术文化的变迁》中指出了任何一种新技术不可豁免的必然经历。一种新技术问世的时候，人们总是习惯于把它当作一种玩具，并不把它真当回事情。但当人们习惯了这种新技术的时候，就开始卷入这种技术的应用，并且越来越深入，这个是时候，技术就进入了模仿现实的镜像阶段。但当技术迈入第三个阶段的时候，技术就不是仅仅停留在对现实的模仿上，而是作为一种参与性的力量来构建和重塑社会。在指出这一点的同时，保罗·莱文森说如今技术革新的速度越来越快，技术停留在童年阶段的时间越来越短。一种技术往往是在人们正视之为玩具的时候，就已经开始作为一种力量重塑现实。事实上我们也发现，就在人们视民间dv 纪录片为小孩们的玩具和闹剧的时候，它正以其一系列新的技术和新的运营形态在迅速地改变着我们的生活和社会。
　　民间dv纪录片承载的内容之所以有意义，在于它的思想价值。我们可以把一切思想叫做“转物质”，意思是说，思想需要它赖以存在的物质底层。不过，不过，思想在旅程中有规律地、自然地超越这些物质地层。只要这个旅程是幻想的，思想就可以超越物质底层。……实际上，思想作用于物质的结果就是技术，技术可以认为是思想、计划、图式和梦想看得见、摸得着的体现。在玩具、镜子与艺术的三段论中，技术穿插其中，既作为思想的载体，也反过来促进了思想的进一步完善。
　　麦克卢汉著名的“地球村”理论中这样说到：广播中的传者具有绝对的权威，听众只是小孩子，只允许听，不允许问。这是个“儿童村”；电视的出现。村里人由小孩子变成了窥视者，窥视的对象既受人欢迎，也令人讨厌；网络的出现，使它迅速成为我们讨论、辩论、形成共识和投票选举的手段，因特网是自治村。补充一点，民间dv纪录片只能说是因特网“自治村”的一部分，不过，制作者的能动空间空前扩展。只要你愿意，你就能举起dv 机，把自己认为有价值的影像保存并传播给村内的其他人。这里玩具和镜子的功能兼具，继续发展，就成为了艺术。无论是玩具、镜子还是艺术，民间dv纪录片的真实与想像交叉，谱写出自己独有的真实。
　　
　　三、民间dv纪录片的真实论
　　
　　面对诸多对民间dv纪录片真实论的追问，我的解释如下：每面镜子都只代表了局部，每个纪录片都遗漏了些什么，它集中于某些方面，忽略了另一些方面。它具有不完备性，没有任何一部纪录片能反映现实生活的全部。赛博空间的产生，对真实空间产生了侵犯，但说到底是可以自我矫正的。但这种自我矫正往往是在产生了负面影响后才启动的。信息并不真实，它只是真实东西的表征— —这是千真万确的，信息本身只能传递信息—— 它不是任何真实的东西，不是看得见摸得着的东西，不是可消耗的东西。信息是关于真是事物的构想和思考的产物，即可能是关于事物自身的信息，也可能是关于其他事物的信息，还可能是关于一种其他信息—— 另一种真是事物的表征—— 的信息。信息的存在十千真万确的，在这个意义上，信息是宇宙不可分割的以部分，所以信息是真实的。然而信息的现实与信息描述的现实是迥然不同的。民间dv纪录片也一样，它不是任何真实的东西，只是对现实的观察和拍摄的产物，它本身的真实和它所承载的内容真实是完全不同的。纪录片不仅仅是一面真实世界的镜子，更是一面具有折射功能透镜，其折射出的真实，多多少少有些变形，但这种变形在我们能够承受的范围之内。也是纪录片这一表现手法进化过程中必经的阶段。
　　dv，为个人提供了便利的条件和广阔的影像写作空间— —不仅专业人士可以借此尽情自己的任何狂野、冒险的想法，而且常人也可打破媒介对影像的长久垄断，从而拥有记录自己和他人日常生活的权利，甚至可以拍摄属于自己的“电影”。
　　我们呼唤个人影像时代的来临，是希望看到越来越多的人创造突破范本、颠倒惯有模式的作品，从而使影像的可书写性大大提高……”dv作为数码时代的一支笔，给我们以影像书写的无穷的可能性。
　　
　　【参考文献】：
　　①（美）麦克卢汉《麦克卢汉精粹》何道宽译南京大学出版社2000年第424页
　　②（美）莱文森《数字麦克卢汉》何道宽译科学文献出版社2001年12月第1版247-248页
　　③（美）莱文森《数字麦克卢汉》何道宽译科学文献出版社2001年12月第1版254页
　　④（美）莱文森《数字麦克卢汉》何道宽译科学文献出版社2001年12月第1版89页
　　⑤（美）莱文森《真实空间：飞天梦解析》何道宽译中国人民大学出版社2004年第31页