摘要：“文房四宝”是中国书画艺术的传统工具，也是文化的载体，从历代文人学士对“文房四宝”的称颂可见一斑。自隋唐开科取士便形成士大夫文人阶层。在“入世”与“出世”之间，逐渐积淀出文人的雅逸文化心理。
关键词：“文房四宝”；雅逸文化；文人
        “文房四宝”是中国书画艺术的传统工具，也是文化的载体，体现着文人学士雅逸的文化心理倾向。
        一、笔与文人雅逸文化的心理追求
        毛笔居“文房四宝”之首，从毛笔形制的出现便显现出其富于变化性的特征。毛笔笔毫就其原料和性能来说，可分为软毫、硬毫和兼毫三大类。软毫选取弹性较弱、硬度较小且柔软的如羊毛、鸡毛等制成，其特点是毫端柔，容易摄墨，笔毫便于展开，适宜表现内敛敦厚、变化丰富含蓄的效果。硬毫是用一种弹性较强、硬度较大的动物毛制成的，如兔毛或黄鼠狼尾毛，因兔毫呈深紫色故称“紫毫”，黄鼠狼毫简化为“狼毫”。其特点是锐利坚挺，富于弹性，笔锋艺易于显露，干湿燥润分明。
        兼毫介于两者之间，用两种或两种以上弹性不同的动物毛按一定比例配制而成，软硬适中，刚柔兼具。按锋颖长短，毛笔又可分为长锋、短锋。长锋笔锋颖长，锋腹柔，贮墨多；短锋笔锋颖短，锋腹刚，贮墨少。
        古人所谓毛笔要具备“四德”，就是要求笔头“尖、齐、圆、健”。“尖”是笔毫聚在一起，锋颖尖锐如锥，毛料根根出锋、笔身挺直。由于笔锋尖，在书写时，便于写出优美，微妙的点画。“齐”是笔锋润开捏扁后，笔锋整齐。说明笔毛纯净，制做精良。“圆”就是笔尖丰满圆润。笔头圆，运行时才不至于头扁、锋散，从而“令笔心常在点画中行”。汉扬雄提出“书，心画也。”（《扬子法言·问神》）从用笔“中锋”，“藏头”中，可见文人儒雅内敛的文化心理追求。“健”是指把笔锋在纸上任意提按，铺开敛起能显出弹力。用有弹力的笔，不仅笔锋有力，而且能抒发胸中逸气并感到笔肚充实。笔毛锋芒可刚可柔，可方可圆，能枯能润，能缩能伸，所谓“笔软则奇怪生焉”，说明笔毛变化与内心表现的对应关系。
        古人常说执笔要“指实掌虚”，“指实”指五个手指各有着落，分有用场；“掌虚”是要让手指和笔杆与手心之间保持一定的距离，形成一个空当儿，保证运笔的“灵活劲儿”。只有笔杆和圆才能使笔杆转动时灵动并减少偏差，因此运笔的动作变化，力量轻重要拿捏适度，那怕是一点点动作的不同和力量的微妙变化，落在纸上的迹象便有不同。正是这样，文人追求雅逸的文化心理才能通过毛笔得以呈现。
        毛笔的运用，用石涛的话说：“夫一画含万物于中。画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”从心到笔，由毛笔丰富的表现性在书画过程中的作用，反映出文人的雅逸文化心理。一是用笔的粗细、枯湿以及用力的强弱变化，产生了点画线条的体积感、质感和力量感，展现用笔“法度”的规范，尚雅心理。二是由运笔中提按、使转、映带、垂缩等一系列活动造成“气”在笔墨中流动产生韵律变化，使心性自然流露，又不拘常法，反映求逸心理。
        二、墨与文人雅逸文化心理的形成
        中国书画艺术，非常重视用墨。墨的正式出现，最早是在西周时期。汉代以后，则多用松枝或桐油燃烧后的烟制墨。由于制作原料不同，墨可分为三种：松烟墨，采用松木烧烟，加入胶和香料制成。其质细色润、无光泽、香气防腐、研无声。油烟墨，用桐油、菜籽油或其他植物油烧烟，参胶和香料制成，色泽黑润、渗透力强、耐水性强、不褪色。油松墨，即松烟和油烟混合制成的墨，色浓又有光泽。
        文人重墨尚雅求逸，因好墨有四个条件：色墨、烟油、胶轻、声清。色墨指纸上的墨色要沉静有神采，以墨色黝黑而发紫光的最好。宋代晁以道在其《墨经》中说：“凡墨色，黑色次之，青光又次之，白光为下。凡光与色不可废一，以久而不渝者为贵。”烟油指烟无杂质，质地坚细，磨出的墨颗粒细洁，被磨的横断面犹如镜面，绝无砂眼。胶轻指墨中胶成分要少，墨身浸在水中四边平正，不变形，不胀裂。声清指研磨时声音清而细微，敲时声音清脆而不粗浊。
        用墨之前，先需研墨。研墨要有耐心，按顺时针方向，墨锭保持垂直、移动平正，重按缓磨，用力均匀，疾徐有节，忌急于求成。整个研磨过程，就是一个书画的运思过程。古人有云：“非人磨墨墨磨人。 
”一来构思运筹帷幄，二来凝神养性修身，展现文人雅逸文化的心理取向。
        在国画艺术中，以墨代彩，所谓“墨分五色”，就是和水研墨为汁，出现不同的墨色和层次，表现水墨变化。历代文人对水墨情有独钟，王维在《山水诀》中说：“画道之中，水墨最为上。”王洽云：“泼墨山水，烟云惨淡，脱去笔墨町畦。”宋代米芾、米友仁提出“墨戏”。用唐代张彦远在《历代名画记》中的一句话“是故运墨而五色具，谓之得意”道出文人以墨代彩，追求水墨的文化心理是“意”所驱使。所以，文人对水墨变化的热爱是追求雅逸文化心理的具体呈现。
        三、纸与文人雅逸文化心理的实现
        纸是中国古代的四大发明之一，在中国文化中也最具特色。文献上有不少关于纸的奇迹的记载，称颂纸的由来和特色。最早当为晋代傅咸所作的《纸赋》：
        盖世有质文，则治有损益。故礼随时变，而器与事易。既作契以代绳兮，又造纸以当策。犹纯俭之从宜，亦惟变而是适。夫其为物，厥美可珍；廉方有则，体洁性贞；含章蕰藻，实好斯文。取彼之弊，以为此新。揽之则舒，舍之则卷；可屈可伸，能幽能显。若乃六亲乖方，离群索居；鳞鸿附便援飞书；写情于万里，精思于一隅。

       在文中可以体察出古代文人以纸自喻，尚俭高洁、以文为雅、以逸为适的文化心理。这一心理表现在中国书画艺术中，以作为中国艺术一种独特媒介———宣纸来实现。中国艺术重意境，书画的发展主要是运用笔墨在纸上表达。“宣纸”一直是最广泛用于艺术方面的纸，被称为“纸中之王”。其质地精细、洁白、柔软、产自宣州（今安徽宣城）专供书法和绘画之用。宣纸是以檀树皮和禾杆混合制成。其质视其原料中檀皮所占的比例。最上等的“宣纸”，纯以檀皮为原料；普通的“宣纸”，檀皮约占一半至七成不等。以檀树皮制纸的方法，相传是东汉蔡伦的弟子孔丹在泾县（隶宣州）于无意间发现，浸在溪间中的檀皮腐蚀后形成纤维体可用以造纸。“宣纸”一词最早见于唐代文献，当时宣州泾县以“宣纸”作为贡品。此后，“宣纸”因其特性一直为书画文人喜用。
        宣纸吸水性很强，水墨点在纸上会马上洇开，能达到瞬间水墨交融的效果。用浓墨，墨色鲜亮；用淡墨，层次清楚；用复墨，笔笔分清，干后有立体感，不嫌平薄；用焦墨，飞白清晰；用水混墨能产生浓中有淡，淡中有浓，有泾渭分明而又相互渗溶的感觉。最初，人们绘画是在墙壁上涂绘；到唐代，开始在纸上作画。至宋代，书画已发展为一种整体的艺术；许多文人学士既是书法家又是画家。所谓“文人画”也从这一时期开始兴盛。
        “文人画”的特征是用快速和流利的笔法作画，而洁白、平滑、柔软和有吸收力的宣纸正是适宜这种特征的需要。虽然丝织品也具有上述纸张的一些特性，但价值高昂。此外，用泼、破等墨色深浅法达成的色调效果，也用于宣纸，而难用于丝织品。因此，文人雅逸文化心理的实现，表现在对宣纸特性的把握上。
        四、砚与文人雅逸文化心理的效应
        砚是由原始社会的研磨器演变而来的，又称研。东汉以后，才抛开研石，自成一体。中国历史上砚台的品种很多，因制砚的材料不同而出现各种名贵的砚台。其中最名贵的是端砚、歙砚、兆砚、澄泥砚，被称为中国传统的“四大名砚”。
        文人以文为业，以笔墨为生涯，故又常把砚石比做笔耕之地，称为砚田。一方砚天下多少文章书画从此而出。宋苏易简《文房四谱》中说：“四宝砚为首，笔墨兼纸，皆可随时取索，可终身与倶者，唯砚而已。”砚不仅为文人书画喜用，而且也反映出文人雅逸文化心理的效应，使访砚、藏砚、赏砚、刻砚，成为文人相会的一种风气。宋代文人视砚为“文玩”。文人从对砚的文玩，意味着摆脱了对效率的考虑，对功利的追求和对名誉的计较，使藏砚表现出文人的学识，赏砚凝聚着文人的高雅。所以，砚呈现的是一种文人的胸襟，也体现着文人雅逸文化心理的效应。
        从“文房四宝”整体看文人雅逸的文化心理，表现出文人对自身心灵的固守。儒家的“仕”与道家的“隐”契合成文人容纳万有的胸怀，并透过笔、墨、纸、砚，显现出文人的雅逸文化心理状态。
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