从徐渭与梵高的绘画艺术比较浅析中西绘画语言形式

　　徐渭与文森特·梵·高是两种文化背景下产生的艺术家，但是在比较其二人的画作之后，不得不惊叹于他们对于绘画的理解的相似之处。徐渭崇尚写意，尤偏好水墨写意，“大抵以墨汁淋漓，烟岚满纸，旷如无天，密如无地为上”。其作品常有即兴挥毫、兔起鹘落的瞬间效果，又常用水墨中掺胶作画，使得墨晕渗化恰到好处。又以书法中草书笔法入画，使得画面中笔墨的情趣更加的恣意与酣畅。这与文森特·梵·高的画中用笔的激情狂放有着异曲同工之妙。
　　一、“笔”、“笔触”在二者绘画中的表现
　　徐渭的绘画作品中对于用笔的强调与文森特·梵·高的绘画作品中笔触的强调是有着一致性的，都是采用狂放、恣意、颠逸的笔法，以此来表现二人的激烈的情感。在徐渭的画面中，形象的概括性极强，是因其多采用背光画法，涂成阴影，显出块然大型，其行笔奔放如脱缰野马，有着强烈的力量感和激烈的运动感；在文森特·梵·高的画面中，笔触是对于光的追求与物象化，使得整个画面绚丽多彩、神秘、梦幻。在其画面中，笔触的本文由论文联盟http://收集整理个性化的表现，看似信手涂抹，却是精心布置，是零碎的，却又是完整的统一。文森特·梵·高《星月夜》这幅画中星星和月亮旋转着，形成巨大的漩涡在天上翻滚；火焰般的丝柏，像在扭动升腾；山坡也不平静，似乎在起伏震动……别人眼中平静的星夜，在他的笔下成了旋转翻滚的世界。这些都是在文森特·梵·高那律动的、激情的笔触中产生的独特的艺术效果。而徐渭的画作当中，这样的激动的时刻也是时时的出现。徐渭的绘画中，信笔涂抹，处处无法，而又得其“无法而法”的境界，真正的体现出“无法”的最高境界。可以说徐渭是对于影的“笔墨”的完美表现，文森特·梵·高是对于光的“笔触”的完美表现。
　　二、“墨”、“色彩”在二者的绘画中的表现
　　“墨”之于中国画的意义等同于“色彩”之于西方绘画的意义。在徐渭的绘画中，不同的画面追求着不同的墨色效果。如在画雪景，染水墨背景时滴上胶矾点子，以表现飞雪；画松皮石时滴上胶矾点子以表示石皮斑驳之痕，等等诸多对于墨法的独特运用；文森特·梵·高的绘画中，在色彩上的明亮是与跳动的笔触相一致的，色彩的表现是其又一大特点。他的用色大胆、鲜艳，有着夸张的意味。这在他给提奥的信件中说：“我在处理色调时，保持着跟描绘对象一定的联系和一定的正确性；但是我不太计较我的色彩是否与对象完全一样，只要它在画布上看起来美——跟在对象上看起来一样美，就行了。色彩自身表达某种东西。”很难以想象如果在文森特·梵·高的画作中失去了这些明朗的使人安定、快乐、激动、梦幻的色彩之后将是什么样子。在二者的绘画中，其“色”的运用是对于“笔”的进一步完善，无“色”，“笔”就是空洞的、乏味的，是直观的显现；笔是色的承担者，无“笔”，“色”则是一滩死水，没有生命力。
　　三、中西方绘画艺术中笔墨与笔触异同
　　在徐渭与文森特·梵·高的绘画艺术的比较中，可以看到，中西方绘画艺术中，对于笔触的运用是一致的。如果说中国画的中“笔墨”是“形而上”的，那么西方绘画中“笔触”是“形而下”的。“笔墨”作为中国画的特色表现形式，更多的是受到哲学思想的影响，在表现上也多倾向于对于精神的追求，也赋予它更多思想上、精神上的深层涵义。而西方绘画中特别是近现代的绘画中“笔触”作为其画面的主要表现形式，更多的是物质的表现，即对于实际绘画过程中纯粹的技法的表现。从后印象派之后，西方绘画艺术中对于“笔触”的重用可说是到了淋漓尽致的地步。之后的野兽派，纳比派等等，无不是对“笔触”有着同一却又个性化十足的发挥，使西方绘画艺术又达到一个全新的高度。而在这些艺术团体中，也不能忽视，中国艺术样式对于西方绘画艺术发展的影响。
　　在现今的时代，各种文化相互影响，每一种文化都有其自身的特色，但是，又从世界发展历史中看到，每一种文化的发展也是伴随着另一种文化或多种文化的影响。正如石涛所言“笔墨当随时代”，每个时代的画家都应该是对自身所处时代的特征的具体表现。“笔墨”在多元化的时代背景下，不应仅仅是对自身传统的发展，同时关注西方文化，使得自身更加丰富，富于更大的可能性。